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《美术及其教育》读后感 《美术及其教育》读后感 ;;关于美术教师而言，技术与理论是必不可少的，在本书中既有纵向的中外美术教育省内外发展的梳理，又有横向中西方美术教育特 色的比较，脉络清晰。尤其是对美术教育内容的划分，让我有了新的认识。 在中国普通美术教育中会，具象美术尚占有着统治的地位。但把握住中国传统美术的造型是把握在似与彷如之间的度量上。意向美术没有因袭正误的客观标准，学生不会因为家长画不像而烦忧，也不会因为过份轻率抽象而盲从。 怎样才能使具象、意向、形式语言美术在适合美术学习活动中安排合理？ 在敦促美国小学美术各年级学习发展阶段要求中，从学科体系出发，着重学科要素，按线、面、体、色彩、明暗、肌理等划分，每个学段 都有各自的终极目标。同时规定了每个学段要认识的艺术家。比如1-2年级，保罗·克利、夏加尔、梵高等；3-4年级诺曼·罗克威尔等；5- 年级，达芬奇、米爽朗基罗、拉斐尔、伦勃朗等。围绕一个画家，做主题单元性课程，具有层次性，递进性。 中国从促使学生素质发展的角度出发，美国从学科体系出发，各自分类的划分和要求不尽相同，各有偏重，但都是根据学生身心发展来划分阶段的。年纪的不同，学生在美术方面的情意特质、认知水平和实践能力各不相同。 在儿童发展的涂鸦期，更多的轮廓是一种混沌的线条积累和重复； 处于图时期，则表现为一个省简、夸张和孤立的“形”的排列；到了写实期才表现出对客观自然出受的意向，追求具象、自然化的安排。在儿童美术向成人的具象美术发展中，众多的心理学家、美术教育家都对儿童美术的发展进行了划分以及阶段的研究。如麦卡德、赫 伯·里德、罗恩菲德等并发表不同了各自不同的说法。可是基本上的趋势是差不多相同的。即从简单到复杂，从归纳、到详尽客观，从线到面到体，从主观到客观。 伟大的教育家陶行知昌明曾提出：”生活即教育。“并强调：”教育要以生活为培训中心，没有生活做中心的教育是死劳作的教育。“ 教学研究过程要联系学生的生活实际，防止空洞说教，并使理论知识融入生活中去，这样才能使到学生服气，觉得学有所用，进而激发财长兴趣，进一步增强学生情感体验，使教学以使过程充满情趣和活力。所以，我上课会很注意联系考虑学生生活实际，举一些与学生生活紧密联系的通俗易懂的事例来教学，或让学生自己来举例，谈认 识、体会。这样学生就会觉得悉识就在我们身边，是与我们息息有关的，学习兴趣就会提高。 在多元化的今天，美术课的开放性增强，我们也不仅仅只是框在了各个学习领域中，讲究综合性学习。从学童上面明确指出的儿童美术发展的趋势来看：三种美术教育也是同样，存在于各个学段，但在各个学段各有偏重。抽象美术和意向美术有关于具象美术更适合低段的学生，如原始美术、民间美术、中国写意绘画、印象派、立体主义等。而需要客观理性、讲究复杂详尽的具象美术相对地更为适合高段的学生，如古典绘画、现实主义美术、自然主义美术、超现实主义视觉艺术等。一些形式法例，如平衡、节奏、韵律、对照、调解以及多样统一等都会在这三种种类的美术中有不同特点的反应。三种美术教育相融，意向和抽象美术教育使学生在具象美术的学习过程中，加强创造性、生动性。在详细的教学中，我们不应片面强调一个未必这方面，而不给暂避其他方面任何容身的余地。