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练习毛笔草书字体的基本用笔特点 练习毛笔草书字体的用笔有其自身一定的规律和特点：用笔简化，点 画变异、互连，环转、减少顿挫，行笔顺序能够颠倒，偏旁替代极复 杂等等。因为一千多年来的继承和发展，毛笔草书字体的用笔已自成 体系，有些已是约定俗成的规矩，不能有错，故对点画的写法应有极 准确的辨认水平；在此强调一点，无论初学者练习哪种毛笔字体，都 应该掌握好练习毛笔书法准确的握笔姿势。 毛笔草书字体三大类型有章草、小草、大草，故谈及毛笔草书字 体点画，应将此三种毛笔草书字体的用笔分开。小草与大草的用笔属 于同一范畴，故章草点画略而不述。小草与大草的用笔变化是无穷的。 孙过庭说：“草贵流而畅”。也就是说，写毛笔草书字体要流动 而畅达。所谓流动是用笔要灵活，不可拘束。一支笔顺用、逆用、正 用、侧用、重用、轻用、虚用、实用，纯任自然，任意挥洒，放得开、 收得住，牵丝出于自然，用笔仍有顿挫；所谓畅达，就是能凌空取势， 纵横驰骋，无滞无碍。既有真书的凝重，决不能——笔带过，用笔浮 滑，又不能缭绕失度，徒增繁复。 毛笔草书字体的用笔要有节奏感 书法点画之韵律是以用笔的快慢节奏来表现书法动态美的方法。 写出了字的节奏，也就写出了毛笔草书字体的特征，楷书也有节奏， 但其表现得极为温和，不明显，但毛笔草书字体行笔的轻重、快慢的 变化就大了，写出了高低起伏，就有了动荡感，字就能“活”了。这 与音乐的节奏是相通的，———首乐曲，因其旋律优美，富有节奏， 和谐流畅，才能悦耳动听。一幅毛笔草书字体作品，因其用笔轻重徐 疾，抑扬顿挫，结字左欹右侧，有大有小，生意盎然，才能让人赏心 悦目，神思无穷。如果运笔时用平均速度，快则全快，慢则全慢，缺 乏节奏变化，单调乏味，则作品必然或生硬板滞，或举止匆忙，也就 谈不上艺术感染力了。所以写点画时，用笔必须讲究节奏的快慢、轻 重，然后才有韵律可言。 若欲掌握节奏，还应熟记楷法，宜先缓笔，定其形势，上来就快， 必失规矩。如陆柬之《文赋》、李邕《麓山寺碑》等最能体现出寓动 于静，沉着有力，这样写出的字才能达到用笔的精到、周全，笔力的 劲健入骨，意态的沉静渊穆。寓婀娜逸秀于雄健浑穆之中，意境高远， 不染尘俗。若初学毛笔草书字体，便欲抒情写意、痛快一时，任情恣 性，不屑工稳，则必疵病百出，难有所成。朱和羹《临池心解》曰： “作书须以整暇出之，若匆忙行笔，则折搭无起讫，往来无含蓄，如 治乱丝而紊之矣。”所以写毛笔草书字体的节奏虽然稍快一些，但切 不可手忙脚乱，失却法度。 轻与重、快与慢是相对来说的，重以取稳，厚实而有质感；轻以 取巧，轻灵而有妙姿；快以取峻，神奇注于笔端；慢以取妍，自然容 于徘徊。处理得当，则用笔生动自然、变幻莫测，所以用笔轻重快慢， 关键在于守法。刘熙载说得好：“行笔不论迟速，期备于法，善书者 虽速而法备，不善书者，虽迟而法遗。”进一步论之，明解缙《春雨 杂述·毛笔草书字体评》：“学书以沉着顿挫为体，以变化牵制为用， 二者不可缺一。若专事一偏，便非至论，如鲁公之沉着，何尝不嘉， 怀素之飞动，多有意趣。”书法艺术变化万端，难有定规，偏执一隅， 必有所失，包容万象，又决难做到，其中；利弊得失，全在悟性深浅 。 毛笔草书字体的用笔要有“力” 书法用笔给人以美感的关键在于“力”。无论用笔的外表是柔是 刚，但均需内涵劲力，这劲力的由来是充分发挥书写者的用笔技巧和 控制笔毫的水平，让笔的作用力和纸的反作用力构成一股粘着的磨擦 力，使写出的用笔有轻重徐疾，顿挫起伏，形曲势直的变化，或优美 流畅，或厚重凝练，或柔润遒劲，都能体现出“力”的美。“—一字 千字，准绳于画”，用笔有力感，那么作品就能具备良好的素质。 毛笔草书字体的用笔要有动感 毛笔草书字体用笔追求动荡感。动荡生变化，动荡就充满着无限 的生机。因为这用笔的写成倾注着书写者的激情，而这用笔又是以代 表功力的中锋用笔的“圆”为基础的，所以虽流畅飞舞，动感十足而 又不显空泛。“圆”是立体的概念，圆代表着无始无终、无中无偏， 圆的用笔最为流畅，最为柔顺，又最为坚硬，包含着最丰富的美的联 想，圆又有无处不在，无穷无尽的含意。连绵大草用笔缭绕，——气 呵成、用笔跳跃得令人眼花缭乱，信手万变，变幻莫测，一切楷、行、 篆、隶的用笔之法都要糅合一气，所以一切用笔中的方圆、中侧、徐 疾、轻重、提按、圆转等的笔法都可在毛笔草书字体的用笔中应用、 变换。虽速度快，连绵不绝，但仍应如刘熙载指出的“毛笔草书字体 尤重筋节，若笔无转换，—一直溜下