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论似动现象心理实验对西方现代美术观念的改变 　　论似动现象心理实验对西方现代美术观念的改变 　　马科斯韦特墨是格式塔心理学的创始人。1910年夏天，韦特墨在从维也纳前往莱茵兰度假的火车上，突然在直觉中对窗外的风景产生的视错觉似动现象产生了一种理论解释，于是中途在法兰克福下车，留在法兰克福大学进展心理学实验，研究在一定条件下，当两个静止的对象相继在不同的地方出现时，看起来就象在活动的现象，从而始创格式塔心理学。在那里他对知觉发生兴趣。他与两位年轻的助教，沃尔夫冈苛勒和科特考夫卡一起进展研究工作。他用速示器研究活动图像的效果。1912年，他发表了标志格式塔心理学形成的代表性论文?似动现象实验研究?。 　　格式塔心理学的创始人韦特墨似动现象实验研究对西方现代美术观念的改变是很有意义的。西方古典绘画是用透视方法在二维空间上表现三维立体效果，透视的焦点是不变的，其题材多数是静物画。这一点与中国绘画有很大的区别。 　　中国山水画采取散点透视，在狭小的画面上表现高远的场景，所谓三远：高远、深远、平远。中国人物画、花鸟画更重精神，并不受比例和透视的限制，有的具有平面装饰味道，非常活泛。中西绘画何长何短不必分说，但是西方古典绘画在现代发生了根本的变革。随着照相机技术、影视技术的出现，西方古典绘画的效果近似定点取焦摄影的摄影效果。但是中国山水画的效果有点接近影视效果。 　　似动现象实验引进西方艺术理论，就说明西方艺术开场追求动态表现力。实际上，西方现代绘画正是从打破静态的定点透视法开场的。从而彻底改变艺术观念。静态的定点透视法表达的艺术观念就是尊重客观现实，艺术造型和色彩都要符合客观物象的真实状态。对人物的绘画要服从解剖学原理，对物体的绘画要服从对象的比例构造和空间关系，色彩的描绘要服从对象的固有色。但是正如贡布里希所言，艺术不是纯客观的，都受到画家头脑中固有的图示的支配。实际上西方古典绘画也是一种文化的产物。但是一旦改变静态的定点透视法，一系列问题就产生了，绘画根据的标准是什么，是客本文由论文联盟.Ll.搜集整理观的，还是主观的？西方现代绘画正是沿着主体对绘画立意、材料、媒介、画法主观创造的方向开展的。而对于西方绘画观念改变的外在文化导因就是原始绘画和东方绘画，后者的装饰性、平面性、夸大性、表现性对西方艺术的解构起到了决定性的作用。这种变革的更深层次的原因是艺术的主观写意，也正是艺术的本质。 　　西方艺术从具象过渡到抽象，本质上就是抛弃静态的定点透视法，把绘画的视点转移到人的主观选择上来。人的心理是瞬息万变的，必然追求对自然运动的、有活力的物象的表达，和对不断改变的社会情境的表现。西方的艺术是面块的艺术，主要通过明暗和色彩来造型。但是画面上的面块在表现运动感方面是受到很大限制的。通过色彩色性、明暗的比照，来说明物体的前进和后退毕竟是有视觉观察的难度的。也许是因为西方的雕塑、建筑、影视艺术比拟兴旺，西方绘画在表现运动的力度、速度感方面比拟弱。西方现代绘画梦寐以求地寻找表现富有活力的物象的动态，因为只有这样才能表现人内心的丰富。但是在平面上以面块的方式实在难以表现出物象的动态。西方现代艺术经过各种风格的流变，直到20世纪达达主义和超现实主义的代表人物杜桑这里，还在继续着这种苦苦地追杜桑的名作下?楼梯的裸女?第二号，试图像摄影机一样来把下楼梯女人的动态表现出来，结果我们看到的不过是把女人下楼梯的连续的动作分镜头地叠加在一起，看到的仍然是静态的物象。 　　由于很难在平面上用面来表现动态，西方绘画干脆放弃具象，选择抽象，但是他们抽象到的也不过是脱离具象的面。在西方现代绘画历史上，最具有考虑性的人物应该是塞尚。但是，塞尚也无法完全背弃西方绘画的文化传统。他从具象中抽象出来面状的圆球、立锥体、圆柱体，他也非常注重对象的关系，但是在把这些圆球、立锥体、圆柱体重新组织成画面的时候，他仍然是按照试图客观地表现对象的法那么的，两者之间发生了深入的主客观的矛盾，被抽象出来的抽象的几何体是很难再现对象的客观性的，他们的活力不存在了。根据人的有限经历用这几个抽象的几何形，很难恢复对象富有活力的内在的复杂关系这就是西方绘画的困境所在。为了摆脱这个困境，西方绘画经过各种风格的探究。后来者干脆完全不受客观物象的制约，他们从原始艺术、日本绘画中汲取灵感，走平面化、抽象化、装饰化路子。以中国书法和绘画为参照系，西方绘画无论是具象的，还是抽象的，始终缺乏动态性、活力性、有机性，缺乏音乐感，缺乏韵味。西方绘画也非常向往表象具有韵律的音乐感，这一点在抽象主义艺术家康定斯基的作品中表现得格外强烈，它的画作甚至名字都是模拟音乐作品的，但是我们从他的作品中，却很少感受到音乐性，画面内部缺乏整体的有机的动态联络，没有音乐作品的旋律和节奏的元素，这是因为西方绘画缺乏音乐的语言。 　　西方还有些画家