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田纳西·威廉斯在美国戏剧史上的独特位置与意义 　　在美国剧坛上，田纳西·威廉斯被认为是继尤金·奥尼尔之后最伟大的剧作家，我认为威廉斯在戏剧史上的巨大贡献，最突出的是他的“诗化自然主义”的创作手法，他是一个抒情诗人般的剧作家，他将人物、对话、场景、音乐、灯光、声响，巧妙地交织在一起，浑然一体，和谐统一。他的剧作语言呈现出典型的韵律化和联想特征。这种优美的浪漫主义的创作倾向使他在美国剧坛上独树一帜。 　　一、以真挚的感情触动读者心扉 　　威廉斯的创作风格与20世纪30年代的奥德茨等人不同，也与同时代的阿瑟·密勒迥异，他没有现实主义剧作家身上的那种社会激情，不像他们那样大量地写生活中的“疾风骤雨”，直接表现重大社会问题。威廉斯在剧作中更多的写的是生活中的“涓涓细流”，他更擅长以感情打动人，着重探讨失意人物感情上的变化和冲突。 　　正是被内心汹涌真实的感情推动着写作，威廉斯强烈地意识到灵感冲击着他。当这种灵感过去之后，他走上与克莱恩、柯勒律治和德昆西相同的道路，用性、毒品、酒精来创造一种人为的狂喜状态。据传记和草稿记载，他是在一种狂怒状态中写作。他说他不是一个作家而是一个强迫打字员，在他的重击下打字机经常坏掉，他工作的地方地上扔着成堆的弄皱的纸。在这种浪漫主义精神模式下，他从来不认为一个剧本彻底完成了。他参与到排演中，观看动作，听台词，然后重新修改整个段落，