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席勒作品美学分析 　　摘要：本文通过对画家席勒作品的表现手法分析，深入了解其作品的美学境界和画家个人的情感寄托。由表及里，由浅入深地对这位对艺术史有杰出贡献的画家进行探索，学习其画面经营之巧妙，主题突出之精到，解析经典，学习经典，传承经典。 　　关键词：席勒;画家;线条;经典 　　席勒作为克林姆特的弟子，比起师傅，他的作品在画面视觉冲击力方面更为突出。大胆的线条运用往往充斥着整个画面，首先迎面而来的就是各种被线条勾勒出来的人物造型，看似杂乱无章的线条运用却很少有棱角，都是圆滑的线条。因此，席勒的画虽然给人强烈的视觉冲击力，但是却没有侵略感，能够让人一眼记住画的内容，不至于被某个凸出的棱角夺取眼球，而是更关注作品整体。其次，席勒用色大胆，和谐的画面中偶尔会有一两个较为突出的颜色，这些颜色的使用不会太突兀，反而增加了作品的聚焦点。 　　席勒的作品以其独特的视觉张力和线条勾勒表达出最为原始的放纵感与空虚感，能让人透过画面体会生命的悲喜交加，这也使得其作品更能够触动观者的心，让观者体验生死与爱，还有性。 　　席勒的作品《蹲着的女人》中，女子赤身裸体蹲在画面中间，而女人的形象全靠线条勾勒。画中的线条由上至下逐渐简单，最为复杂的是女子的头发，进而是胳膊，而腿部的线条较之上面较为粗狂，表现出女子蹲着时紧张的腿部线条感。细节上的描绘也是通过线条完成的，比如膝盖上面的关节、脚部的脚趾关节等。这些细致的线条使用也增强了席勒对生活的感知和对细节的把控，让人物仅仅通过线条就能完整并且带有动态感地展现在画面上。就用色而言，仅仅在突出女性特征的地方用了红色的颜料，其余部分近乎都是白描手法。红色是所有颜色中视觉冲击力最强的颜色，同时在西方世界，红色象征着流血与革命等较为暴力、血腥的暗示。在女性身体的特殊位置使用红色，既表现了女性的特征，又体现了作者想要表达的重点。至此，整幅画的所有内容都表现出来了，画面没有复杂的背景及修饰，仅仅一个女人形象，却展现出作品中想要表达的紧张、无助与绝望。画中女人抱着自己，眼神却不直视画面，显示出其内心的不安定与逃避，将人物的内心通过眼神表现出来。同时，在红色极具冲击力的表现下，不仅使女性特征突显，还强调了性别在作品中的地位。蹲在地上的女人，其无助的眼神中透露出对生活的绝望，观者如果直盯她的眼睛，就会感觉自己就是画中人，一样能感受到其中的绝望与无助。这就是作者希望作品产生的作用，使观众通过观看画面体会画面中的构图，被构图中的主体吸引，感知画面想要传达的深层感受，体会作者的情感。 　　除去人物类画作，席勒还创作过景物类作品。作为席勒生命最后阶段的作品，《四棵树》是一幅景物作品。画面中依旧是具有冲击力的线条构图，但是不同于人物画要突出人物主体形象而将周围的背景弱化甚至不添加，这幅画中有大量的背景及背景色作为填充，使得画面更为丰富和饱满。四棵树的形态各异，自左向右第一棵树最为茂盛，也是颜色最为鲜艳的一棵树，第二棵树则是以光秃秃的形象出现在画面中，第三棵树有一面树叶并不茂盛，最后一棵树虽然茂盛但是颜色相对暗沉。这四棵树中，最为突出的是光秃秃的那棵树，这和席勒的个人风格相统一。即使是在景物图中，最吸引人的还是通过线条勾勒的主体，而线条主体之外的物品，则都成了陪衬。这幅画整体是较为柔和的暖色调，并且背景的黄色运用也能给人以温暖的感觉，除去这些作为主体的树，表现出了一种和背景色相和谐的柔和之感。没有突出的线条和狰狞的勾勒，整幅画能给人一种较为和谐之感。但是仔细观察还是会发现，背景之所以柔和，是因为在描绘落日的余晖，而树和前面的褐色小路底部渐渐在黑暗中融为一体。画面中又暗含着一种落寞之感，不仅是树的茂盛或者枯萎让人感觉到生命的变化，背景中的落日也会给人一种日夜更替、时光交替的岁月沧桑之感。 　　这幅画是席勒生命接近尾声时的作品，人们能感受到这幅画中的隐喻之意。参照其他树木的茂盛与生机，枯木代表的或许是生命的终止或临近死亡，而落日则是岁月的象征，虽然温暖，就像暖色调带给我们的感觉，但却是不可抗拒的，岁月最简单的计算方式就是日升月落，往往落日也是一种落寞之感。配合席勒的个人生活，不难发现，画中暗含的作者心思也会通过美的表达传递出来。 　　美是一种享受，也是一种传递。席勒通过作品中的美学表现出自己对于生命的独特思考，利用具有张力的线条表现出画面中的独特寓意。颜色是一种特殊的表达方式，能够帮助席勒更加凸显出心中所想。整体来看，席勒的画虽然具有冲击力，但并不是嘩众取宠的画面构思，而是利用简单的表现手法彰显内心最真实的想法，同时将艺术追求融入自己独特的思考，不愧为美术史上的经典。 　　参考文献： 　　[1]丁群.世界艺术巨匠：席勒[m].南京艺术出版社，2011.