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虚拟影像中管弦乐与数字化设计结合分析 　　摘要：目前，在众多的电影电视及多媒体舞台表演中，虚拟影像与管弦乐的组合是视听空间的主要形态。虚拟影像的技术与艺术想象激发了传统管弦乐创作方式与音响观念的变革，管弦乐得以在声响层次、声场空间、沉浸式审美体验上展现其前所未有的改变。本文将从这3个方面具体分析数字媒介中传统管弦乐审美形态的变化及其影响。 　　关键词：虚拟影像;管弦乐;音效;声场空间;沉浸 　　虚拟影像是指完全以计算机视频算法处理制作而成的数字化电影图像。自计算机技术应用于电影领域近半个世纪以来，虚拟影像以其梦境般的视觉奇观不断刷新观众的幻想边界，以强劲势头活跃于电影媒体;同时也愈加广泛地应用于网络、游戏等新媒体以及现代歌舞剧等需要多媒体舞台布景的场合。当下，在众多的商业影视作品中，虚拟影像与管弦乐的组合成为视听联觉创作的主要结构形式。在数字影像幻境的创造过程中，管弦乐配乐的听觉联动，虽然保持了固有的创作思维、织体结构和音乐语言形态，但在数字化革命的浪潮中也孕育出独特的艺术观念、审美趣味与阐释方式。 　　如果将传统电影配乐中管弦乐队真实录制、原声回放的电影音乐形式称为传统管弦配乐，那么，传统管弦配乐时代努力创造的音画统一关系在数字技术的推动下被悄然改变。音乐与音效创造性地组合与叠加，声音的潜质与天马行空的虚拟影像不谋而合。管弦乐得以在声响层次、声场空间、沉浸式体验这3个方面上展现出其前所未有的审美创造能力。 　　1乐中的音响——数字音效与传统管弦乐的结合 　　管弦乐与数字音效的结合是数字虚拟空间音画结合的大胆尝试。这里的数字音效特指经由计算机软件算法生成及效果处理后而得到的音响。数字音效的产生源于虚拟影像的需求，它是塑造虚拟物象真实性的利器。虚拟影像是设计者借助计算机创造出的虚拟物象，它一方面展示超越真实的各种奇特幻象，呈现高度的假定性，另一方面又描摹真实物象，努力创造虚拟的真实。“数字化的电影仍然是假定性和逼真性相互依存和相互制約的，只不过没有物质基础的拟像反倒比传统影像显得更加真实。”[1]从某种意义上来说，音乐也具有高度的假定性，“音乐的声音是非自然性的，是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响”。[2]实际上，超越自然音响的音乐是人类在听觉上对虚拟空间描绘的产物，是人类思维在听觉上的投射物，与视觉上的虚拟影像产生联觉效应。数字音效赋予虚拟影像真实性，但与传统影像声音不同的是，数字音效不是对现实音响的拷贝，而是一种被高度建构的音响。它是经由计算机数字合成器发出的电子虚拟声，或是自然音响经过复杂的数字处理后的音响。从这个角度来说，数字音效也是一种非自然性的、创造性的音响。两者的叠加即能引发人们在听觉上产生强烈的虚拟体验。因此，管弦乐与数字音效的结合是数字视听虚拟技术发展的必然。 　　1.1情景渲染的同步整合 　　情景渲染的同步整合是指在特定的视觉现象出现之时，声音段落中一个音乐事件与一个音效事件为渲染某种情绪而交汇整合同步出现。自百年前有声电影工业起步，管弦乐即以丰富的音响和情感表现成为影视艺术情景渲染的有力工具，电影影像的管弦乐配乐传统沿袭至今，并依然是声音空间的主要情感传达载体。数字技术应用之前，电影音效主要致力于对现实音响的捕捉和还原，音乐与音效之间缺少同步交汇。数字技术的运用大大提高了音效的音色合成与处理能力。设计者可以通过加工、叠置、重新混录或剪辑等手段，赋予音效更多的内涵与情感，在音响的真实性之外投射音乐的表演性，使音效具备情景渲染的能力。“如果电影中复现出来的声音和现实中的情况完全一样，观众就会觉得这些声音没有那么真实、有效、恰当。如果想达到这种要求，电影声音就要渲染出与之相联系的感觉。”[3]虚拟影像容纳了各种现实场景的梦境视觉，为管弦乐与数字音效的情感叠合创造了优越的条件。 　　管弦乐与数字音效的同步整合有3种类型。 　　（1）重音式同步渲染。重音式是常见的音效与音乐的同步形式，表现为音效的关键音落在音乐的节拍重音点上，形成重音的重合。其视觉上同步点一般为视觉冲击力强的动作、移动场景或高格镜头之处。重音式同步使音效与管弦配乐产生准时、瞬时和突发的一致性，突出了叙事情节的关键基础。电影《海王》大量使用了这一重音同步渲染方式。如开场海洋馆里小海王亚瑟遭到同伴挑衅殴打时，背后游泳的鲨鱼突然面向挑衅者猛烈地撞击玻璃，一声沉闷有力的撞击声以重音鼓点形式正式托出管弦配乐，伴随第三声撞击声，配乐进入第二个乐句的演奏，渐入高潮。影片中众多的搏斗场景描写大量使用了配乐与音效在重音点处叠加的形式。如配乐片段结束时的重音与高崖跳水时的电子音效或海底飞行器的引擎启动声同时产生，以光束爆射音效重音开启新配乐段落，以重音音效作为配乐转折段落的