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浅析身韵表演性组合的训练功能 　　【摘要】表演性组合训练是中国古典舞训练的重要组成部分，其训练本身讲究文化内涵的感知和情感的表达，也是最接近于舞台表演的训练。表演性训练不同于其他的技巧性训练，其在文化内涵、情感表达方面都有着很高的要求和体现。是古典舞教学中不可忽视的环节。 　　【关键词】古典舞教学；表演性组合；训练功能 　　作为中国古典舞训练中国古典舞身韵课的重要组成部分，表演性组合课训练是接近于舞台表演的训练。它是在古典舞身韵课中最后的一个重要的课程，从基础的徒手、道具、到最后的表演组合课。它的存在一方面继承了中国古典舞传统身韵的教学体系与模式，进一步完善了中国古典舞身韵课程的教学结构，使中国古典舞在身韵训练这一点上更具有科学性与实用性；另一方面，它也开拓出了中国古典舞对于组合编排的另一个角度，突出了组合的文化内涵与情感体现，丰富了训练对于人物的刻画和意境的表达。所以，表演性训练对于中国古典舞教学而言有着极其重要的意义，是教学中不可忽视的环节。 　　一、语言功能的训练 　　语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境和氛围，都离不开舞蹈语言的艺术表现功能，可以说，舞蹈作品就是以舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。 　　在基础的身韵训练里，分有很多个主干教材训练和只干教材训练，有着系统的古典舞身韵教学。每一个动作，每一个舞姿，每一个亮相都是有讲究的。到了高年级的表演性组合课当中，在我们掌握了单一元素的训练后，首先需要我们去理解表演性组合当中音乐所赋予的性格情感。因为音乐给予我们对组合的第一印象。赋予动作情感与个性。这样可以在不断训练学生的身体的同时，更加的深化训练了身体的协调与情感的表达。 　　在中国古典美学影响下的中国古典舞，其作品更注重“意象”的延展性。舞蹈表演最难的是塑造人物，既是通过某个形象进入更深层次的情怀，在作品也更是如此，通过表演性组合课当中的表演组合，能够充分的让我们把基础的身韵动作赋予语言性。首先我们就需要通过感受音乐给我们的感觉，把音乐贯穿于每个动作当中，然后便是去了解组合的文化背景，赋予动作人物感和年代感。比如组合《梅花三弄》，选用了古曲《梅花三弄》这个音乐，让我们在学习组合之前，脑海中就浮现了文人雅士的形象。然后在学习的过程当中，我们了解到了这个组合在表演的是竹林七贤。通过感受了音乐带给我们的心理环境，和对作品背景的了解，让我们能够充分的表达出这个组合的内容，使我们的每一个动作都有着文人雅士的感觉，也能让观众充分的体会到组合当中的古典美。身韵表演性训练，有助于提高学生的身体能力，使学生在完成组合、剧目时更加游刃有余，从质量上更好地完成舞蹈语言。 　　二、表演能力的培养 　　舞蹈中情感的表达，是由整个人全身心的共同协调来实现。通过眼神、表情、身体及脚下移动的统一配合来传递其内在的情感。而情感作为直击观众内心的重要表达，其训练是必不可少的。情感的训练是身韵课训练中的重要组成部分，它是一个演员通过肢体局部训练、欣赏舞蹈作品等方式使学生学会用心领悟、用情表现，进入舞蹈作品的境界。 　　表演性组合《思念》是唐满城老师在身韵早期创作的古典舞组合。是古典舞组合课中非常传统且典型的组合训练。《思念》表达了对亲人的感怀与眷恋之情，其中的动作无论是长线条，还是短线条；无论高低起伏，还是抑扬顿挫，都是以一种无限眷恋的情感力度为基础。所以要较好的完成这个组合，首先需要对《思念》这个组合含义有着一定的了解，才能在表现时更好的将情感展现。比如组合中的“云间转腰”的动作，其实就是身韵中一个简单的元素动作，但是，在做这个动作的时候，需要我们带着思念的情感去完成它，眼睛随着手，慢慢的向远望去，眼神中充满着对亲人的思念。手指尖像是要在最远的距离抚摸到亲人的脸颊一样。当我们伴随着音乐全身心的去感受这个组合的内涵时所完成的动作就是完全不一样的，它是帶着“思念”的情感去完成的，使得肢体的每一个末梢都贯穿着情感。正是因为情感上的表达，才可以使每一个肢体动作都富有生命力。当我们学习完这个组合的同时，我们不仅仅学习到的是动作，还有如何去较好的理解一个表演性组合深刻的含义，如何较好的去通过情感来表达出组合中的人物及情感。 　　在表演性组合课中，不仅仅都是《思念》这样情感悠长、缓慢的。它有着非常多的表演组合。能够通过这些组合让学生学习体会其中的各种情感表达。 　　如组合《满江红》，这个组合就完全与《思念》要表达的情绪完全相反。在组合开始的一个眼神，一个抬手。都充满着古典舞男子汉阳刚的气概。一个大冲靠，一抬一落脚那种气贯山河的气度和力量充分宣泄了他排山倒海的悲慨，一个按掌的舞姿配合一个眼神使得中国古典的男子气概发挥得淋漓