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思维与身体并肩前行 　　一、关于奥尔夫教学体系 　　凭着直觉，奥尔夫先生是一位幽默、包容、善于发现美好的智者。他说“音乐是从从零岁就可以开始的教育，直到老去；”他说“音乐是所有人都可以行使的权力，与生俱来；”他说“在音乐中请遵循孩子们原本的模样、音乐原本的模样、以及我们最原本的表达音乐的模样去感受音乐”，于此他的原本性音乐教学让所有人都能参与，其独特的润物细无声的感召力让我们一次次在愉悦中抒发情感、变化中萌生敬意。 　　（一）深刻的愉悦 　　身心的愉悦是奥尔夫教学后的最大感受，无论“学者”、无论“教者”。从小小的音乐元素入手，在变化的方式中逐步递增难度，最终却可以揉为一部声情并茂的音乐作品，原来“学会”的结果更多是深化的过程。如《拨弦波尔卡》提取“啄木鸟”的工作声为元素，从右手的“啄”到左手“大树”的情境加入，初步体验乐句长短与oxx的节奏型；从丈量丝带/丝巾，感知乐句长短，深化节奏型；再到直尺图谱（旋律线）的运用确认乐句长短，深化节奏型；通过随处可见的纸杯变废为宝，形成了“啄木鸟声”，贴切的表现该乐句中的节奏型；借助随手可及的纱巾，轻柔的体感好似微风拂面，结合纸杯的拟声传递出微风吹入森林中啄木鸟辛勤工作的画面，进而在表现中将乐曲的情感予以升华，无论是知识技能的掌握，还是情感表现，一切顺理成章。在小小的教室中都将作品原本的样子用生活中最原本的物品不遗余力的展现了出来。在此过程中，参与者是最大收益者，着实的享受了一把被音乐浸润的美好时光，从而对严谨遵循着身心发展的规律、情感思维的发展规律的他萌生敬意。 　　（二）愉悦的包容 　　“与时俱进”的观念不仅是我们中国教师的专利，奥尔夫先生更是其践行者。从他身上清晰的感受坚守自我中的兼容并蓄、与时俱进。在音乐的学习中，节奏感是需要不断发展的能力，而声势教学成为发展该能力的重要途径。在达尔克罗兹先生发现人体这一最便捷的乐器，通过拍击身体不同部位产生出不同的音响效果后，奥尔夫先生将其借鉴，产生了从脚到头的11个伴奏声势，并将其有序组合成为一种新的音响。将它作为节奏的有声表达，或是音乐的幕后支撑（伴奏）都会在学生高涨的兴趣中看到其扎实的节奏功底。如：课例《幼儿声势》，这是一节几句流行色彩的节奏感训练课。通过拍胸、拍手、捻指、拍腿的声势模仿架子鼓底鼓、军鼓、吊镲的音色，运用固定声势加“小花”进行歌曲伴奏，这种视听结合的音响效果更为学生所喜爱。在具备一定的节奏能力后，声势还会对卡农的教学起到极大的辅助作用。 　　（三）愉悦的深思 　　将无形的音乐有形化，将透明的情感可视化是接触奥尔夫教学最大的收益。相信将无形化有形是最符合大脑接受规律的，将只可意会不可言传的音乐通过形象的图形、动作将其可视化，从而转换成让大脑更易接收的信号反应，最终使无形的音乐呈现为听觉艺术、视觉盛宴。而这种视听结合的呈现更是人类情感共鸣的通道。如：课例《ukulala》，不仅是将元素舞蹈化的学科融合范例，更是一个可视化的作品。a段落运用手心手背拍击、滑击的动作去感受音乐的情；在b段落前后交叉的走动中将该情绪进行完美释放，再采用双人合作的形式，并通过变换伙伴而将音乐视觉化，通过参与者的肢体表现将油然而生的自由情绪淋漓尽致抒发，更赋予其观赏性。 　　二、关于柯达伊教学 　　如果说奥尔夫先生是个活泼、幽默的人，那柯达伊先生更偏向理性化。他的教学成体成系，在严谨而细致的知识体系中为能力的提升做好铺垫。柯达伊先生说“请不要给孩子们设立难题”，他推崇用已知学习未知，用最简单的方法将知识予以传递；他说“人声是最佳教学工具，歌唱应是无伴奏的，请勿依靠钢琴”；他说“请在听、唱、读、写中去培养音乐思维。”就这样让每个孩子都在满满的成就感中学会自主前进。 　　（一）孪生兄弟 　　音乐中的孪生兄弟要从节拍、节奏说起。课例《三轮车》从行走的律动中感知拍的规律，通过对拍、停拍，从手到脚的变化建立恒拍的感知，得出“节拍”的概念并将其形象化（心脏）标注。随后在恒拍中感知口、手的变化，得出节奏的概念。随之靠写来产生记谱，将节奏装在拍中，在写中梳理节拍与节奏的关系，而其亦如孪生兄弟，你中有我，我中有你，在听、说、读、写中一切来得是那么合理。随着拍感的逐步养成，产生出固定节奏型，让其为歌曲伴奏，一奏多曲、一曲多奏，向着音乐的最终目标行进。而在我的教学中，暗自为和柯达伊先生有着相同的思路而窃喜。从音的长短感知入手，借助生活中长短不一的动物叫声进行节奏感培养，于是对于节奏记谱我发明了“动物谱”。然后我借助钟表，将其摆动的声音进行拍感培养，在每一拍中去体会小动物的声音长短，产生节奏与节拍的概念。随着拍感的稳定，在《动物大合唱》中产生了“和声”的初步形态-节奏双声部乃至节奏多声部