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体态律动教学法在音乐教学中的运用分析 　　摘要：本文在研究中以体态律动教学法为核心，分析体态律动教学法的内涵和特征，提出体态律动教学法在音乐教学中的运用，列举真实的教学案例，发挥出体态律动教学法的作用和价值，提高体育院校音乐教学水平，并为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。 　　关键词：体态律动教学法;音乐教学;体育院校;身体运动 　　瑞典著名音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹曾明确指出情感是音乐的本质，要求音乐教师要通过独特教学理念和教学方法组织音乐教学活动，通过多年音乐教学实践经验的积累，推出达尔克罗兹音乐教学体系，这就是最有名的体态律动教学法。在实际应用中，体态律动教学法强调教学实践中，学生将听到的声音以“体态”、“律动”的方式进行表现，跟随音乐节奏、音乐速度、音乐力度和时值变化等，为学生营造一种轻松而愉快的律动体验，进而实现学生音乐感知能力的提升。对此，在体育院校音乐教学中，根据教学需求和教学目标，教师可以引入体态律动教学法，加强教学活动的组织和设计，让学生在律动和感受中，形成音乐感知，达到最佳的教学效果。在这样的环境背景中，探究体态律动教学法在音乐教学中的运用具有非常重要的现实意义。 　　一、体态律动音乐教学法的内涵及特征 　　体态律动是一种基于音乐伴奏形成身体运动的教学方式，这种身体运动是由音乐启发形成的，将音乐与运动联系一起，音乐通过身体运动的方式进行展现，而身体动作随着音乐进行开展，二者相互协调和补充。体态律动教学法融合了聆听、感悟和创造，强调培養学生的音乐素养，以实现身心合一的效果，促进学生的全面发展。而在实际应用中，体态律动教学体系涉及到体态律动、视唱练耳、即兴表现等三个分支，这构成了学生音乐能力的整体框架。 　　（一）体动性 　　体动性是体态律动教学法的显著特征，以音乐节奏元素为基础，通过音乐、语言、表演以及舞蹈等形式，让学生体会和理解音乐与表演之间的即兴性，形成自身的创造性元素。事实上，音乐主要是借助人感官与神经的生理反应来实现心理作用，这就是说，音乐感受会表现在人的身心两方面，随着音乐进行手舞足蹈，是生理与心理的融通形成的外在反应。在体育院校音乐教学中，通过体态律动教学方式，从学生身心两方面感受音乐，带动身体、呼吸以及情绪上的起伏和律动，感受音乐的神态，使得学生身体动作反映出生命律动的体态。 　　（二）信息回传性 　　身体律动和舞蹈有着本质上的区别，舞蹈主要是利用把音乐以视觉方式进行呈现，以此表达美感，其目的在于舞蹈作品的呈现，而不是表达音乐。而身体律动中的音乐为即时性，处于时刻变化状态，体态律动会跟着音乐推进而进行动作姿态的变换，其目的在于对音乐的理解和感知。在实际教学中，体态律动要把肢体语言回传给自己，身体为原本乐器，通过身体进行音乐的领悟和创造，而身体成为一种音乐表达的可塑性媒介，身体律动中的动作不在于传递视觉画面，而是通过动作把音乐信息回传给自己，这就是体态律动教学的信息回传性。 　　二、体态律动教学法在音乐教学中的运用途径 　　在体育院校音乐教学中，体态律动教学体系主要包括体态律动、视唱练耳、即兴表达等内容，这是一个循序渐进的过冲，始于体态律动，通过视唱练耳过渡，最终达到即兴表达，这三分分支相互补充，形成学生全面音乐素养培养机制。 　　（一）教学目标 　　体态律动是体态律动教学的基础板块，教学目标上以促进学生全面发展为核心，具体为以下几点：第一，发展学生的身体节奏感。节奏感代表着人感受事物运动的感知能力，也是对动作时间、动作空间以及动作能量的综合控制能力，而音乐和身体之间联系的构建，要以身体为基础。第二，听觉专注力。听觉专注力是培养音乐能力的基础，通过体态律动方式，学生在听觉上感受，并以身体动作进行表达，这是对音乐做出反应而逐渐培养个性化音乐能力，将感官、意识与情感进行融合。第三，体态律动教学目标是让学生的情感表达与他人进行分享，以此提高学生个性化表达能力，这是音乐教育价值的重要体现，也是聆听和律动的连接核心。 　　（二）教学内容 　　在教学内容上，以节奏培养为基础，将音乐元素和学生的身体动作进行融合，如表1所示，为体态律动的教学内容框架。 　　由此可以看出，体态律动以节奏为核心内容，以节奏为骨架，形成基于音高、旋律、和声、曲式和调式等音乐要素的教学内容体系。 　　（三）教学方法 　　在教学方法上，根据体育院校学生的特征，身体律动语汇由简单到复杂进行组织，包括拍手、走、跑、摇摆、跳跃、队列行进等，各个音乐形式会对应着相应的身体语言，包括非移动性动作和移动性动作，也可以适当将各类动作组合在一起，形成多样化身体律动，表达单声部音乐的同时，根据不同部位动作的