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基于传统文化遗产视域下凤阳凤画艺术的创新性研究 　　【摘要】：凤阳凤画是中国非物质文化遗产，上世纪八十年代以来渐渐引起安徽省政府的和国内艺术领域人士的重视，在一定程度上获得了发展。但同时，随着我们调研的深入发现其发展还存在一些问题：传承方式单一;面临外来文化的冲击;政策缺失;人才匮乏。针对这些问题结合传统文化遗产的传承问题，提出了诸如拓展产业链;加强政策保障;注重人才培养等一些具体对策，希望能给新时期凤阳凤画发展和保护提供借鉴方案。 　　【关键词】：凤画特征现状对策产业化 　　正文： 　　随着中国经济强有力的快速发展，综合国力的增强，我国在国际舞台上的文化自信愈加强烈，传统民间艺术在这种背景下逐渐繁荣起来。民间艺术“凤阳凤画”，在经历了新民主主义的战争和文革的伤害之后，终于在当下迎来了发展的曙光。研究凤阳凤画的特点和现状，对弘扬传统文化、繁荣凤阳经济，都具有重要的价值。 　　一、凤画的起源和特征 　　凤画是安徽凤阳县一种特有的民间绘画艺术，当地人通常称为“画凤凰”。凤凰在中国是一种图腾和象征，是中华文化的一种情感纽带，通常象征着吉祥，是劳动人民一种对幸福的向往。它发源于明朝初年，离今天已经有了数百年的历史，其中主要经历了明清、民国、新中国成立后、改革开放之后几个主要的发展阶段。 　　根据《凤阳县志》的记录，朱元璋在建立明朝后，在今天的凤阳地区建立中都府，募集当时来自全国各地的工匠来到这里想要建设一个皇家之城，当时很多才华横溢的手工艺人奉命来到这里。后来由于多种因素很多手工艺人就此留在了此地，为了配合市场需求他们把适用在大型建筑当中的龙凤图转移到屏风上进行售卖，凤画应运而生。 　　很多人觉得“凤凰点穴，知县挖坑”传说是朱元璋称帝之后民间杜撰而来，但是，凤阳凤画因为朱元璋而闻名于世确是不可杜撰的事实。据说朱元璋和其皇后都格外偏爱凤画。民间往往是上行下效，在明朝存续的很长一段时间里，凤阳地区的凤画点鳞次栉比，他们一般聚集在当时的“凤凰街”。在那一时期，只要去过凤阳地区的人，无论职业，必将带走一些凤画作为纪念品。不仅如此，受这种氛围的影响，在当时的老百姓也对凤画格外钟爱。到了民国时期，凤阳也未能免于战乱，凤阳店因此荡然无存。 　　新中国成立之后，凤阳县政府为了传承传统文化特意寻来李凤鸣、花荣生等几位老艺人专门创作了一些凤画，并送到各地进行交流学习，在一定程度上提高了凤画的品质，后来这些老艺术家又陆续收了一些徒弟，让几乎消失的凤画重新得以传承。尤其在上个世纪八十年代之后，凤阳县先后设立了凤画院、华氏凤画研究会等机构进行凤画的研究，并经常举办展览和爱好者培训班很大程度上扩大了凤画的影响力，为打造凤画之乡提供了良好的环境。 　　凤阳凤画的传统造型一般是“蛇头、鹰嘴、龟背、鹤腿、鸡爪、如意冠、九尾十八翅”等特征，可以说是聚集了各种动物的优点。蛇是图腾龙的原型，蛇头蕴含了凤阳走出真龙天子的自豪感;龟与鹤都是长寿的象征;九尾、十八翅是代表当时凤阳府统领的九州十八县。除此之外，在凤凰的体态、画面的背景、用色也是别具匠心。在绘画手法上主要以民间手工艺作品的颜色为主，又吸收了工笔花鸟画的勾线上色技巧，兼具民间年画的通俗风格，雅俗共赏。凤画的题材丰富，其中常见的有：丹凤朝阳、百鸟朝凤、五凤楼、带子上朝、凤撵麒麟、百鸟献寿、龙凤图等，深为广大群众喜爱。 　　二、凤画的现状与困境 　　通过实地考察，我们发现在改革开放之后，凤阳凤画确实获得了一定程度的发展，但是由于多种因素，传播的范围和发展前景还是不太乐观，主要体现在以下几个方面： 　　（一）载体和传承方式单一。 　　传统的凤画在绘画时多采用宣纸、毛笔和鲜艳的颜料做材料，形式和内容都比较单一重复，而且几乎全以工笔画的方式展现出来，色彩艳丽。为了更加适应现代人的审美情趣，应该在材料和表现方式上面下功夫，拓展绘画技巧，只有这样才能与时俱进，增强凤阳凤画在新时期的活力。另一方面，凤画的传承方式大多以师徒传授为主，辅之以父子相授，其优点是有助于言传身教。但是，这种传播方式阻碍了传统艺术大众化的传播，影响范围也十分狭窄，不利于推广和普及。 　　（二）缺乏政策引导和扶植 　　对一个传统文化的保护和传承是一个涉及面很广的系统化工程，需要协调社会的各种关系和部门，在这个系统化的工程中资金的投入和辅助也是必不可少的。单纯的依靠相关的民间组织和手工艺者是难以实施的。21世纪以来，凤阳当地政府将凤画列为文化产业发展的重要项目之一，举办了一些各地区的宣传展览活动，这从一个侧面说明这种文化产业的概念已经得到了各部门的广泛认同。但从产业发展的实践成果来看，这种提倡在很多时候还仅仅止步在概念阶段，缺乏切实有效的内