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性格舞教学对提升学生表演能力的作用 　　摘要：性格舞教学作为芭蕾舞基本功教学的重要手段，在提升学生综合表现力，掌握不同芭蕾舞蹈训练风格，提高对不同风格、不同特点和特色人物形象塑造的内涵建设上有着十分重要的作用。因此，如何更好地挖掘性格舞自身的教学作用，提高教学效率，使之能够更好的与我院现有芭蕾舞专业教学内容相挂钩，与学生的自身水平相结合，因此施教、与时俱进，是当下提高我院芭蕾舞教学水平，提高芭蕾舞学生综合表现力的重要内容。 　　关键词：性格舞;舞蹈表现力;技术技巧;音乐节奏 　　性格舞又称“外国代表性民间舞”是古典芭蕾舞剧最重要的组成部分，也是芭蕾舞专业教学体系中重要的课程之一。在古典芭蕾舞剧中，性格舞是舞蹈风格多样性的代表，在情节发展和人物塑造中都有其独到的作用。因此，性格舞课程对学生表演能力、形象塑造能力、身体表现力及身体技术能力的提升上有着较强的促进作用。能熟练掌握性格舞的学生通常都具有良好的肢体表现力和人物塑造能力。性格舞课程风格各异且形式多样，不但丰富了学生舞蹈语汇学习的多样性，增加学生的舞台表现力，更能有效提升训练的效率，缩短学生到演员身份转换的时间。同时性格舞学习的优劣也是衡量一个学生是否成熟的标准之一。 　　一、略俗而提纯-性格舞蹈的提炼原则 　　“性格舞蹈”（characterdance）是与古典芭蕾紧密相连，一起成长的伙伴。17世纪出现“性格舞蹈”一次，泛指欧洲宫廷宴席歌舞中的“出场”部分，在意大利、法国，人们约定俗成地把一些个性化表演称之为“性格舞蹈”，后来在发展进程中逐渐吸纳了一些民间舞蹈元素，经加工处理引入到芭蕾舞剧中。 　　性格舞蹈最初的人物形象通常是“小丑、工匠、巫师”，或是一些被丑化的的宫廷大臣和贵族。经过发展，逐渐将民间职业演员表演的“滑稽出场”引入进来。在路易十四时代，莫里埃的芭蕾喜剧，性格舞蹈得到了提升，成为承载戏剧性的形象舞蹈。18世纪中叶，诺维尔提出了“半性格”的概念，把介乎于悲剧和喜剧之间的半严肃舞蹈作了一个界定，并提出这类舞蹈对情节发展具有推动作用。同时提出要研究民间舞蹈，因为民间舞蹈是“舞台舞蹈的源泉”而且提出“把不崇高的东西变为崇高”诺维尔的言论为民间舞蹈元素转为芭蕾“性格舞蹈”起了引导性作用。于是芭蕾的大变革开始了。 　　历经了长时间的发展，性格舞蹈课程已经流传于世界各个芭蕾舞蹈学校的职业教育体系之中，成为培养芭蕾演员的必修课程。我们国家的性格舞教学始于20世纪50年代，在前苏联专家的帮助下，北京舞蹈学校建立了芭蕾专业课程体系。在设立的专业必修课中，是古典芭蕾基本功训练和性格舞蹈训练，沿袭至今。经过几代人的努力和探索，我们国家的性格舞蹈教学已经十分成熟。课程安排和体系设立已经较为完善。各大设立芭蕾专业的艺术类院校均有性格舞蹈课程。浙江艺术职业学院2000年开始建设芭蕾舞专业，首届学生（中专00级）在一年级开始接触性格舞课程，课程持续四年。内容基本延续俄罗斯学派的课程体系，并在之后的几届芭蕾专业学生沿用。 　　性格舞是芭蕾训练体系中的重要组成部分。在各个方面都能对学生产生很好的促进作用，尤其是在表现力方面，无论是专业的演员还是学生，其促进作用都是明显的。以下便是我对性格舞对提高学生表现力作用的解读。 　　二、博观而约取-提升风格性学习和身体协调能力 　　性格舞有多样的表现形式。在内容上，性格舞是以各个国家地区的民间舞蹈元素为基础进行加工和提炼，其涵盖的内容非常之广，包含了很多国家和地区的民间舞蹈。不同的文化背景，不同的地域特征，不同的风土人情造就了不同风格的舞蹈特点。例如：在舞剧《天鹅湖》三幕中四段性格舞蹈中，分别表现四个不同地区的舞蹈，风格特点鲜明，极易分辨。每一段舞蹈根据不同的风格性特征编排不同的形式表现，最大程度的提升了舞蹈的风格性，使得舞蹈更具表现力。 　　1.典型的风格形象塑造 　　性格舞中有着非常丰富的人物性格表现内容。如：舞剧《天鹅湖》三幕中的王子选妃的片段。四个来自不同国家的公主贵妇在王子面前展示自己的魅力和才华。演员既要完美的体现其民族舞蹈的特点，同时也要表达出人物的情绪和内心诉求。以此推动剧情的发生和发展。从这点出发展开到训练课程角度，我们不仅要教授学生掌握性格舞的风格特性，同时也要引导学生表达特定的人物。感受特定人物的内心世界和矛盾冲突。以丰富学生的内心感受和情感体验，这些体验和感受会在一定程度上提高学生的表现能力。 　　从教学训练角度出发，学生如能熟练掌握性格舞中各民族风格性特点是能大大提升个人表现能力的。首先，如前文所述性格舞是以各民族国家的民族舞蹈提炼而成。不同的民族有着不同的表现形式、不同的民族特点、不同的风土人情以及不同的性格表现。学生想要准确