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西洋乐器作品中的中国元素 　　摘要：随着19世纪末20世纪初中西方国家经济文化交流的日益繁荣，钢琴成为了欧洲近代史上最受中国人欢迎的乐器之一。钢琴音乐的中国风格不仅体现在演奏中，也更多地体现在了钢琴曲的创作中，一些音乐家希望能在这件外国乐器上演奏出具有中国特色的钢琴曲，用西洋乐器钢琴来演绎中国风格的音乐作品，同时从中国音乐的精髓和神韵实现“二度”创作。中国钢琴音乐中由各种民族器乐曲改编而来的钢琴曲，其中不乏独特的音色、韵味、和声、表情等因素。因此，分析西洋乐器作品中的中国元素是一件很有意义的事情。 　　关键词：西洋乐器作品中国元素 　　中图分类号：j605文献标识码：a文章编号：1008-3359（2020）04-0005-02 　　用钢琴来演奏中国音乐作品，要在掌握中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法的基础上，尊重其在演奏法上的独特性。本文以王建中的《云南民歌五首》为例，具体分析中国钢琴作品风格处理中的细节问题。此曲作于1958年，五首乐曲以云南民歌为素材，以细腻的笔触绘出了一幅美丽的风景图画。五首乐曲个性鲜明，各具特点，并互成对比，充满生机。 　　一、《大理姑娘》音乐表现与演奏处理 　　《大理姑娘》是组曲《云南民歌五首》中的第一首。乐曲描述了在幽静、如画的美景中，一个漂亮的云南姑娘在深情地歌唱，姑娘是那么妩媚、纯朴、可爱，她的歌声婉转而动听，飘向她思念的人。 　　乐曲的结构是带过渡乐段的单二部曲式：a（第1-15小节）—过渡乐段（第16-20小节）—b（第21-37小节）。以四个短句构成的第一段在d商调式上用简朴的音律表达了音乐的明亮。过渡乐段转入d羽调，第三段在提高一个八度的音区再回到d商调式。《大理姑娘》的演奏要突出淡雅、幽静的气氛，左手要轻轻地营造背景。演奏速度为80-96。全曲带连线的同度音全曲多达二十四个（第一段十一个、过渡乐段三个、第二段十个），可以合理地使用踏板能增加乐句连贯的效果，除了第9-11，16-18，29-31小节每小节用两个踏板，其余的都用一个踏板。第19、20小节及第35、36、37小节不用换踏板。第16-18小节左右手六次三对二节奏是全曲最难的乐段，可考虑把这三小节单独练习，先分手再合手。左手的指法分为三个手位，其中第16、18小节是相同的。 　　二、《跟哥》音乐表现与演奏处理 　　《跟哥》是《云南民歌五首》中的第二首，是感情真挚的情歌，两个相恋的年轻人通过歌声互相倾诉着爱慕之意。作曲家运用卡农的手法让左右手互相交替应答，让人感受到空谷回声的效果，好似青年男女的情歌在大山里回荡。 　　《跟哥》乐曲的结构分为三段：第一段a（第1-10小节），第二段b（第11-22小节），第二段c（第23-37小节），#f羽调。《跟哥》在两只手对答时，要把各自的旋律弹清楚，并做好各自的呼吸、走向，演奏速度为92-108。第一、第二段前4小节是完全相同的卡农，紧接着旋律就交给了右手。第三段的前4小节提高了四度转入b羽调式，在一个短小的渐慢后又回到b羽调式，所不同的是由左手来完成最后的乐句，右手只是轻轻地应答。 　　要注意同度音连线所形成的持续音，不要随意增减音符的时值。踏板的正确运用能起到丰富和声色彩的效果，基本以每小节用两个踏板，第一、第二段的前4小节用一个踏板，左右手有保持音的乐句可根据需要延长踏板的时间。 　　三、《猜调》音乐表现与演奏处理 　　《猜调》是《云南民歌五首》中的第三首。作曲家用快速的十六分音符构成的主题和缓慢的间插乐句表达了聪明机灵、活泼开朗的少数民族青年男女嬉戏的场面。民歌《猜调》流行于云南彝族地区，后来流传到汉族地区，并广为传唱。它的歌词内容是猜谜，一段问谜，下一段答谜，一问一答巧妙机智，演唱风趣、俏皮。钢琴曲也体现了原来民歌诙谐、机敏、幽默、愉快的音乐情绪。 　　乐曲的结构是带前奏和尾声的三段体曲式：前奏—a—b—c—尾声，前奏（1-5小节），第一段a（第6-16小节）第二段b（第17-28小节），第三段c（第29—37小节），尾声（第38-44小节），d徵调式。建议速度72-88。 　　全曲没有标明连音的音符都要弹成跳音（semprestaccato）。左手的三次滑音（第6、19、30小节）一定要敏捷，1指的音要与右手第一拍的音对齐。第19-22小节左手的八分音符可用断奏。 　　在第19-22小节、第27-28小节，右手的旋律音在双音或和弦音的上方，要把这个旋律音清楚地弹出来。整首曲子都要注意主旋律和伴奏的音量，让主旋律清晰，左手只起陪衬、烘托的作用。在弹奏时一定要明确旋律音在和弦或双音的最髙音，这样才有可能把这个乐句弹清楚。边唱边弹是非常有效的方法。