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题画诗在中国艺术批评史中的影响 　　摘要：题画诗是中国特有的一种艺术表现形式，基于文人的创作，表达对艺术的美的追求，展现敏锐的判断力和更高层次的价值判断。题画诗不仅仅可以作为一件艺术作品来品评，更可以作为我们对古代艺术批评的研究资料，弥补批评史的空缺部分。作为艺术批评的题画诗促使我们了解当时绘画的史料、风格和画面构图变迁，促使我们对中国古代艺术批评的内容和理论的组成有所了解，促使审美偏好流变为对独特物象、艺术风格的偏爱。这些变化构筑了中国艺术批评的各个组成部分，也进一步对其产生影响。 　　关键词：题画诗;艺术批评;风格;物象 　　题画诗作为文学与绘画紧密结合的孤例，是中国文学与艺术长时间发展后积淀的成果。当绘画、书法、诗歌以及相关所需的材质在某一时间共同达到艺术要求时，题画诗便诞生了。士人笔下的诗歌一旦与绘画相联系，就成为了一种对艺术的品评行为。中国的艺术批评史内容虽多，但是条理者甚少;作品虽多，但是原作保留者甚少;观者虽多，但是详谈体验者甚少。题画诗可以说极大地弥补了这些遗憾。 　　1对绘画史的影响 　　首先，题画诗可以作为对史料的补充。研究题画诗可以在很大程度上弥补中国绘画史的缺憾，相较于图片，文字的保留容易许多。在中国绘画史的组成部分中，画家工匠由于社会阶级的限制，留下的翔实记载较少。在一些题画诗的内容中，如果仔细追究，可以很好地还原这部分人群的相关资料，丰富我国古代绘画史的组成元素。例如唐初画家曹霸的史料记载寥寥，但杜甫在《丹青引赠曹将军霸》中写了“将军魏武之子孙，于今为庶为青门。……凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。……干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。……”整首诗详述了曹霸的身世、师从、履历、功勋、特色。这里的“画肉”“画骨”凸显了曹霸的创作风格，通过对其用笔和画技的描写，我们可以深刻地了解这位画家的作品特点。再如陈子昂的《山水粉图》：“山图之白云兮，若巫山之高丘。纷群翠之鸿溶，又似蓬瀛海水之周流。”这是唐代第一首反映山水的题画诗，以独立的形式使“山水”成为一种题材，其更大的价值在于打破了“中唐以前没有很正式的山水画”的立论。[1]诗的存在，为山水画的历史作了很好的证明。 　　其次，题画诗可以作为风格的选择。中国文人作为中国古代艺术创作的重要群体组成部分，对我国古代绘画历史走向产生了极大的影响，甚至主导了整个绘画的风格选择和审美判断。以苏轼的《书鄢陵王主簿所画折枝二首》为例，苏轼认为“论画以形似，见与儿童邻……谁言一点红，解寄无边春”，[2]从这里可以判断出，古代诗人对优秀的绘画作品的判断标准是一种天然清新的风格。在这种风格的影响下，山水画成为了一种最有可能发展的题材。中国的绘画最初重视的是人物，之后是人物的风采神情，由此产生出的线条的变化开始适合山水的书写。在山水画成熟之后，文人们的心灵也有了最后的归属之地。如《王维吴道子画》中的“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊”，可以明确看出文人对意境的推崇，就连吴道子也要甘拜下风。 　　最后，题画诗影响了绘画构图的变迁。唐朝之后，书法有了长足的发展，慢慢开始与绘画相容于一个平面之上，并且产生了相互应和的效果，后来随着印的加入，中国绘画“诗书画印”一体的风格形成。由于这些“外来”因素的加入，绘画有了新的布局。当一位画者完成作品的时候，因为后来势必会加入文字，所以就会预先留下一个位置，就是留白。这个位置可能是间隙、可能是天空、可能是水涧，文字的加入不会显得突兀，反而别有一番滋味可品，这也是我们所说的虚实结合。诗词以文字的实填补了画作的虚，以情感的实填补了图像的虚。如八大山人的《八哥》，整幅画面只用了不到一半的空间画杨柳八哥，且画面只现出了八哥一半的身位，而在左半部空白处题诗一首，有效地找回了平衡，使观者获得了视觉上的审美满足。[3]书法因为是一种纯线条的艺术，所以可以彌补画作在气势上的不足。在阅读文字、观察线条走向的同时，实际上增加了绘画中本来的意境。文字的出现促进了绘画情感的表达，填补了画面的空白。 　　2对批评史的影响 　　中国艺术批评史一直存在批评类的专著少、原理性资料寥寥的问题，这就要求我们从各类文献资料或哲学思辨中探求关于艺术的思考，题画诗成为了其中重要的取材之地。 　　第一，题画诗是批评史内容的组成部分。就我们现在讲的中国艺术批评史来说，有很多的资料可供选择来填充史料，题画诗就是其中之一，这与中国文人地位之高有密切联系。中国历史长河中，可以品评艺术的有画家、知识分子、有审美判断能力的人等，中国自宋开始，文人往往将这几样全部占尽，加上文人社会地位之高，人们对其身份的尊重，也使得他们对艺术有一定判断，甚至可以影响中国艺术批评史。清朝的郑燮作为文人的典型代表，凭借自身的画作水