新时期美术与艺术设计教育改革探索.docxVIP

新时期美术与艺术设计教育改革探索 　　摘要：随着社会经济的不断发展以及人们生活水平的不断提高，人们对文化艺术的追求越来越高，因此社会上对美术与艺术专业人才的需求量也越来越大。高职院校是培养美术与艺术专业人才的重要场所，在新时期背景下，高职学校应该不断改变教育理念和教育方法，对美术与艺术设计专业进行教育改革，这样才能培养出符合社会和企业需求的具有专业美术与艺术设计能力的人才。 　　关键词：新时期;美术;艺术设计;教育改革 　　新时期下，只有对高职美术与设计专业进行教育改革，才能提高毕业生的市场竞争力，满足社会对美术与艺术设计人才的需求。文章首先分析了现阶段美术与艺术设计教学中存在的问题，然后针对问题提出几点改革建议，希望通过文章的分析可以进一步提高高职院校美术与艺术设计教学水平和教学效果。 　　一、现阶段美术与艺术设计教学中存在的问题 　　（一）教学内容较为落后，教学设备较为陈旧 　　美术与艺术设计是一门专业性和实践性都非常强的专业，随着社会的发展，时代的进步，人们对美术与艺术设计的审美也会有所不同，因此高校在培养美术与艺术设计专业的人才时需要跟随时代的变化而变化，无论是教学内容还是教学设备都要满足现代社会的需求。但是现阶段高校中的美术与艺术设计专业的教学内容比较落后，还是以往的内容。教学设备比较陈旧，不能满足学生对新技术和新设备的要求，学生学习的知识和掌握的技巧不能跟上时代的步法，从而不能满足社会的需求，严重影响了高校的教学效果。 　　（二）缺乏实践条件 　　美术与艺术设计专业实践性比较强，要求学生在学习的过程中需要进行实践。但是现阶段很多高校由于资金和实验器材的缺乏，无法让学生进行针对性的实践，导致学校的实验设备不能达到我国社会现有的工业水平，导致学生在毕业后无法适应现代企业的需求，市场竞争力不强。 　　（三）教学方式较为落后 　　现阶段高校美术与艺术设计教学中还是沿用传统的以老师为主导的教学方法，老师讲、学生听，学生把老师讲的复制下来，这种教学方法导致的结果就是学生会对专业学习失去兴趣，不能激发学生学习的主动力。另外美术与艺术设计对学生的创新能力要求比较高，这样“填鸭式”的教学方式只会扼杀学生的创新力，不利于学生在社会上的发展。 　　二、新时期美术与艺术设计教育改革的有效策略 　　（一）合理改变和完善教学内容 　　由于每个国家和地区的历史和文化不同，产生的美术艺术也有所不同，不同时期美术艺术的发展也会有所不同。高校在对学生进行美术与艺术设计教学时应该根据时代的发展和社会的需求来对教学内容进行完善，不仅包含各个国家和地区的美术艺术，同时要对社会上人们对美术艺术与艺术设计的需求来对教学内容进行完善，合理设置教学课程，让学生可以掌握更多的新时期的美术艺术设计知识和技巧。 　　（二）改变传统的教学方式 　　新时期美术与艺术设计教育应该改变以往的教学方式，采用多种多样的教学方式，一方面吸引学生的注意力，另一方面可以提高学生的学习效果。首先可以采取分层式的教学方法，老师可以根据学生的具体学习基础和学习水平来把学生分为不同的层次，针对每个层次的学生制定不同不同的、具体的教学目标、教学任务和教学计划，从而使每个层次的学生都能获得有效的学习效果，尊重每个学习个体的发展。 　　其次是需要加强对学生创造性思维的培养，在美术与艺术设计中，培养学生的创新思维是十分重要的。老师应该尊重学生的主体地位，在课堂上鼓励学生发表自己的看法，使学生对美术设计保持极大的自信心和探索心，同时不断提高自身的心理品质，激发学生的创作灵感。另外教师还应该注重对学生进行美术和艺术设计基础知识的教育，夯实学生的基础知识，培养学生对新事物的好奇心和敏锐感。同时还需要在教学过程中通过分组合作等教学方法培养学生与他人合作交流的能力，使學生可以在他人交流合作的前提下，听取他人的想法，取长补短，提高自己的创新能力。 　　（三）加强对学生进行实践教学 　　美术与艺术设计专业是一门实践性和实用性都非常强的专业，不仅需要学生具备丰富的专业知识，同时需要学生把知识运用到实践中，提高学生的实践能力。因此高校可以采用理论教学与实践教学相结合的教学方式，让学生可以实地的参与到实践中来。高校可以开展个综合归纳各样的以美术艺术为主题的活动，开展与美术艺术相关的知识讲座课，也可以带领学生到一些城市或者市区去体现现实生活中的艺术设计。同时学校也可以和社会中的相关企业进行结合，让学生可以利用空余时间到企业中去实习，切身体会企业中的各种美术艺术设计工作，从而提高自身的实践能力，满足社会对美术与艺术设计专业人才的需求。 　　（四）提高教师的专业教学水平