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舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用分析 　　摘要：舞美灯光作为舞台表现形式中的重要组成部分，是一种视觉艺术，同时也是技术性很强的工作之一。舞台表演艺术过程当中，需要良好的形体塑造与形象表达，同时也离不开客观因素的辅助和支持，而舞美灯光此时成为了其中的核心内容，直接影响到人们的审美体验。一般情况下，良好的灯光色彩可以引导观众更细致地进行联想，同时也为演员提供了恰当的环境，在舞台上诠释人物的形象与特点。 　　关键词：舞台表演艺术舞美灯光功能和作用 　　中图分类号：j0-05文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）06-0179-02 　　随着舞台表演艺术的不断发展，现阶段的舞美灯光已经在舞台表演艺术中形成了相对稳定的体系，尤其是舞台灯光创作和研究工作也在同步开展。舞台与灯光间的融合也是当前舞台表现形式的一种体现，合理地利用灯光营造出来的场景特征、音乐特征等，造就了对于光的一种特殊感受，其功能和作用也成为了当前分析研究的重点。 　　一、舞美灯光的特征 　　从舞台表演艺术的特征来看，无论是在肢体还是在造型技巧上都塑造了独有的形象，但如果缺少灯光的支持，即便是演员再优秀，仅仅依靠自身的力量也无法让观众从视觉层面与感官层面更加清晰地理解表演的情感与走向。然而合理地借助舞美灯光的承托，就可以营造出良好的意境效果，同时表达出不一样的艺术渲染力。从这个角度展开分析，精心设计过的舞美灯光效果能够充分体现出表演的艺术内涵，同时让舞美灯光具有舞蹈所需要的意境与形象表达方式。我们从艺术的角度展开分析，不难看出灯光的特点在于为意境表达提供有效辅助，观众在场下也能清晰直观地了解到舞台表演所呈现出的信息。例如部分灯光师为了营造更加良好的艺术视觉效果，配合剧情的发展采用灯光展开辅助，为观众呈现出更加绚丽的表演内容。 　　另外一方面，舞美灯光具有一定的独特性，在剧情走向满足实际需求的前提下，可以起到协调沟通的作用，尤其是对于舞台表演的气氛烘托，给观众带来共鸣和视觉震撼。实际上，我们可以将舞台表演艺术与舞美灯光效果之间看做是一个互相联系的整体，两者相辅相成，共同发展。 　　二、舞美灯光的艺术功能 　　（一）艺术意境的营造 　　对于舞台氛围来说，其制造者是舞美灯光的表现，并以此为基础体现出舞台的真正魅力。实际上，艺术领域的快速发展也让灯光技术得到了创新。当前的舞台演出当中，卤素灯具仍然占据了重要的组成部分，在显色层面上与自然光相比较为接近，且在调光曲线上变得更加柔和。目前，光学和电学技术的发展下，卤素灯具的使用也逐渐受到了冲击，智能化的灯光控制体系开始出现[1]。此时，演出舞台上的灯光效果从情感与内容上与内容情节需求保持一致，也让场下的观众获得亲身体验，仿佛置身于优美的艺术意境当中。舞美灯光与舞台表演如果拆开分析，都是相互独立的，但作为独立的个体，它们的结合却是必不可少的内容。就灯光自身来看，在舞台表演中占领了绝对地位，除了基本的照明作用以外，还能够营造出作品的中心思想，从而刻画出演员在台上的一种艺术形象。不过需要注意的是，如果不能合理地利用舞美灯光的色彩主题与台上形成配合，那么即便灯光效果再出色，也无法与观众之间形成视觉联想，从而更加精准地对灯光进行运用，这也是艺术已经营造工作中所面临的重要问题，是未来舞台灯光设计的创新与造型发展的核心内容。 　　（二）艺术气氛的烘托 　　艺术气氛的烘托通过舞美艺术来体现，一个大的舞台可以在灯光的配合下实现良好的艺术交融，无论灯光的颜色、类型如何，都是一种静态美的体现。例如不同亮度的灯光会表现出不同的情绪特征，暖光源一般表现出积极向上、顽强乐观的精神;而冷光源则会让观众产生悲凉、沉痛的感受，整个舞台都在这个气氛内不断发展。又例如灯光的不同程度也会给人带来不同的生理感受，舞台表演的艺术形式也可以以此为基础得到发展。 　　以当前的现代舞来看，仅仅通过肢体运动是不能表达剧情发展的，在很大程度上还需要舞美灯光的辅助。要想利用灯光来展现出舞台的空间状态与舞蹈情节，我们还应该了解到剧情走向、空间分布、剧本合理性等多个方面的条件因素。虽然作品具有不同类型的表现手法，但整个脚本的模式并不会发生改变，剧情的基本走向与任务的性格特征可以通过辅助手段得到体现。例如直接从正头顶打下光锥，但其它周围灯光保持全暗时，演员在台上的表演会集中于光束之内，所体现出的神秘感也非常显著。另外，随着剧情的不断过渡，采用冷光、暖光交替照明的方式，就可以将舞台环境进行改进，将演员置于可见的艺术气氛当中，也能让观众感受到演员的情感变化与思想变化[2]。 　　（三）时间和空间的立体化 　　舞台表演过程中，需要利用的基本元素就是舞美灯光，能够满足时