浅析刘天华先生琵琶作品音乐风格及艺术成就.docxVIP

浅析刘天华先生琵琶作品音乐风格及艺术成就 　　【摘要】本文以刘天华先生的《歌舞引》和《虚籁》两首琵琶曲为例，通过分析其演奏的技术技法和作品情感表达，探究作者的琵琶作品艺术风格，以及所折射出的民族情怀和时代意义。 　　【关键词】刘天华;琵琶;艺术风格;技术技法;情感分析 　　【中图分类号】j623【文献标识码】a 　　序言 　　刘天华先生是中国民族音乐史中的标杆性人物，除了大量优秀的器乐作品以外，他的贡献更多的在于其作品所折射出的时代精神，以及其个人的人格魅力。在那个尚存在封建偏见的时代里，琵琶、二胡等民族乐器，作为旧社会遗留下来的文化产物，被人们所轻视、摒弃，而像刘天华这样具有西洋音乐学习经历的音乐教師来说，本应享受着更高的生活待遇，而他恰恰在这样的时候选择了传承与发展民族音乐文化，为中华民族的复兴贡献力量。 　　《歌舞引》和《虚籁》是刘天华先生所创作的三首琵琶曲中风格特点最为突出的两部作品，一动一静，一张一弛，分别象征了不同历史时期作者的内心独白，深刻反映当时的社会现状以及人们对国家富强的期许。刘天华先生作品中最大的艺术特点就是他从不用萎靡堕落或是痛苦悲伤的情绪去展现生活，而是将一腔热血转化为抗争性与呐喊式的号召，鼓舞人们站起来去为民族崛起而奋斗，或是用音乐描绘山川湖色，在积极乐观的景色气氛中向人们传递希望与光明。现代很多琵琶新作品大都注重曲式结构和技术技巧层面，以掌握高超的演奏水平为主要目标，而很难在作曲中注入情感和精神层面的演奏要领。 　　一、社会背景——艺术创作的依托 　　（一）刘天华与他的爱国情怀 　　19世纪末到20世纪初，是中国历史上重要的阶段，清朝一步步走向衰没，社会动荡，人心不安。在混乱的军阀的统治下，中国经历了空前的政治与社会冲突，同时也造就出了文学艺术的争鸣。但也正是在这个时代交替的转折点，出现了很多为音乐奋斗的作曲家、演奏家，同时，很多优秀的作品也应势而生。 　　在当时的社会背景下，很多人奉劝刘天华不要倾注于民族音乐，转而进行西洋乐的教学，因为那样不但可以顺应于西洋音乐的渗透需求，还可以改善他的生活质量。但他并没有放弃，而是在文化救国的志向指引下，将自己对音乐的专注和对祖国的热爱，结合对西洋乐的研究，对民族音乐进行了良性改革。 　　（二）民族音乐的发展状况 　　刘天华先生刚好处在一个对民间传统音乐存在偏见的社会里，当时社会上认为，琵琶、二胡等民族乐器，作为样式古旧的民间音乐，带有旧社会遗留文化的缩影，是街贩甚至更低级的社会地位的人才可以把玩的，不能登大雅之堂，所以音乐教学场所开始禁止使用民族音乐。因此，很多传统戏台被拆除，而钢琴、小提琴等西洋音乐则成为咖啡馆等社交场所里高等阶层人群的象征。是他的坚持使民族音乐没有被时代所抛弃。从他创作的曲目中可以清楚地窥视当时的社会状况，体会人民内心的感受和矛盾。《歌舞引》与《虚籁》两首琵琶曲，正是在“五四运动”的推动下诞生的，深刻地表现了刘天华先生对琵琶发展史的重要推动作用，以及创新改革音乐的决心。 　　二、演奏技巧——艺术风格的体现 　　（一）作品演奏技巧简述 　　刘天华先生的三首琵琶创作，是琵琶领域传承与发展的重要突破，其中，《虚籁》《歌舞引》两首作品有着截然不同的风格特点，却又寄情于同一种思想精神中，最能代表他的琵琶作品艺术风格。 　　《歌舞引》从整体来看，运用了朴素、简单的演奏方式，虽然主题比较单一，但全曲的演奏技法不断变化，利用加花、变奏、模进等多种演奏技巧，使单一的主题旋律在不同段落中表现出不一样的风格与特色，所以并不会让人听起来感到乏味和单调。演奏者要注意指尖触弦时要干脆、准确，拨弦时要注重流畅、明快，准确把握节奏律动的规律，重视强弱对比。 　　相比之下，《虚籁》的演奏技法模仿了古琴的音色，通透而深沉，由中心句不断发展变化，从而形成了贯穿全曲的主题材料，较多的运用了揉弦、延音、渐强减弱等技术手法，因此演奏者应注重气息的保持，准确划分乐句，加入呼吸和强弱对比，尤其要注意右手要连贯、一气呵成，其难度主要在于韵味的体现。 　　（二）艺术表现手法的比较 　　1.技术技法的不同 　　《歌舞引》从整体来看，主要是慢板和快板相互交替进行的。刘天华在乐曲中创造性地运用了快速的挑弹和勾搭技巧，并用不同力度的手法来实现，凸显出节奏的变化，从而形成音量上的对比。其中，轮指一定要根据乐段情绪来表现，时紧时松，时快时慢，切忌过于死板，平铺直叙。全曲两种风格交替出现，变化的频率较为频繁，表现出积极向上的思想感情，因此要注重在段落交替时收放自如。值得一提的是，该曲在左手上采用了泛音和实音交错出现，并持续演奏空弦的技巧，使音乐形