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跨文化传播视野下虚拟歌姬的商业价值和影响分析 　　摘要文章基于跨文化传播视角对虚拟歌姬进行分析，探索它由日本二次元文化传播到我国并经过我国本土化后的商业价值，以及对以此为心理寄托的青少年的影响。 　　关键词虚拟歌姬;跨文化传播;青少年 　　1跨文化传播与虚拟歌姬 　　1962年，加拿大传播学理论家麦克卢汉在其著作《理解媒介：论人的延伸》中首次提出“地球村”，是指现代媒介技术的发展，使国际交流沟通方便快捷，地球成为一个村落。布热津斯基在《两代人之间的美国》一书中正式提出了“全球化”的概念[1]。20世纪50年代，跨文化传播学奠基人霍尔在《举止人类学》中第一次提出了以跨文化为理论视角的研究范式，其著作《无声的语言》对文化与传播的关系进行了系统阐述[2]，是该领域研究的奠基之作。自20世纪80年代以来，经济全球化的加速发展，促使国家间不同的文化交往也日益密切，跨文化传播成为了社会普遍现象，大众传媒对跨文化传播发展起到了促进作用。 　　二次元的跨文化传播，由以电视为载体的动漫为主，发展为现在以网络平台为中介的传播，日本的二次元文化产业是其支柱型经济产业，大规模出口不仅对经济发展有利，也是进行文化输出的重要途径。虚拟歌姬的运行模式受到日本影响，类似于日本的“初音未来”“镜音双子”等，我国本土受欢迎的虚拟歌姬有“洛天依”“言和”等，主要活跃在a站和b站弹幕网站，一般会由几个人一起合作，分工作词、作曲、编曲，乐器，pv制作等，不定时上传制作歌曲和进行互动，由此形成一批忠实的粉丝。 　　2虚拟歌姬的商业文化价值 　　虚拟歌姬类歌曲的制作需要vocalvoid，它是yamaha公司开发的一款声音合成软件，用户将歌词和旋律输入，之后通过加载采样库中的歌声采样来完成作品的制作。虚拟歌姬是商业集团，传播媒介和爱好者共同成功构建的符号，形成的一个神话。初音之父伊藤博之在接受青年文化传播媒体vice的访问时称：初音未来是过去“只读”世界和如今“读写”世界的使者，她是明星和偶像，是艺术者的创作中心，也是科技的创新和一个符号。”[3] 　　早期流传很广的一首歌是初音未来的《千本樱》，最初于2011年9月上传至日本n站，几个月的时间就被点击几百万次，并且被大量转载和进行ugc二次创作。在国内同类型网站b站上关于它的作品不计其数，其中“墨韵moyun”自制上传的古筝演奏版本，播放量破3000万，被誉为“镇站之宝”。初音曾经在日本多地成功举行专场演唱会，中国最成功的虚拟歌姬洛天依2017年在上海梅德赛斯举办了第一场演唱会，不仅很多粉丝去了现场，还有超过一百万人在a站观看了直播。b站早在2013年就在做线下的活动品牌——bilibilimacrolink，最初即up主们的线下聚会，因为其将二次元与现实三次元联系起来，一直得到二次元亚文化爱好者的关注。后来聚会中加入vr元素，虚拟偶像们比如洛天依，黑白小姐等得以出现和粉丝们狂欢，这不仅成功地实现了电子产品的商品营销，还充分开发了歌姬衍生的文化价值。不同国家和开发者的虚拟偶像聚集在一起，仅仅是演唱会的预告就能看出粉丝们的狂热，刷屏式的弹幕飘过，阵势不亚于演唱会现场挥舞荧光棒的热闹场面，参与者很容易由此产生群体认同感。2013年时，bml的参与者只有800人，如今达到几万，门票一开卖就会被秒光。现场的场馆外会有很多家长们等待自己的孩子，结束后带他们回家，有新闻报道称“俨然是高考时考场外的场景”。 　　3虚拟歌姬受青少年追捧的原因 　　虚拟歌姬的形象多是十几岁的萌系少女，比如初音未来的生日是2007年8月31日，年龄16岁，身高158厘米，体重42千克，出生于日本东京，擅长流行歌曲，造型与日漫中的青春美少女相似，这些设定把这个虚拟形象进行了精准的包装。尽管最初创作它是为了推广vocaloid这项技术，但在她越来越受到青少年欢迎时，其目标市场就成功地定格。青少年喜欢初音大多是因为她和现实中的女孩子无异，甚至更加漂亮和多才多艺;她比真正的人要完美，不会像现实中的偶像可能会出现丑闻来打脸粉丝;因为喜欢初音，基于兴趣，他们跨越国界，组成一个网络社群，产生群体认同来彼此陪伴，一起兴奋地交流;了解并喜欢虚拟歌姬的还是少数人，这会让他们觉得自己比喜欢大众偶像的同学们更有个性和品味。 　　4虚拟歌姬对青少年的影响 　　虚拟现实技术会弱化社会主体精神，导致人性“异化”。真正的演唱会是人与人的交流，而这类虚拟偶像的演唱会是虚拟技术与人类的交流，人们的表情，情绪以及行为都被一个全息投影的虚拟人物所影响，甚至是被控制。参与者在看到全息投影的偶像出现在舞台上时就会激动不已，完全忘记这是一场虚拟主人公的演唱会，舞台上的表演者并不是客观存在的实体，而只是技术打