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“ZAO”梦唤醒梦中人 　　摘要：赵梁作为中国现代“独立编舞”的代表性人物之一，善于运用“非限定性形态”的“形式自由”，结合多种元素寻找自己独立人格的“编码方式”。他的作品承载着“寻根”的文化主体意识，通过意识形态的外化呈现灵魂与欲望的多维纠缠，禅意和哲思在不可方物的“诗化”写意舞台上渲染开来。 　　关键词：赵梁传统文化禅意欲望 　　中图分类号：j705文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）09-0083-03 　　赵梁有别于在舞蹈界搞“圈地运动”的主流“独立编舞”们，相对较为贴近吴晓邦先生“将西方现代舞技术‘拿来’之后‘本土化’”的思想指导，运用舞蹈、武术、戏曲、太极等多种元素进行提炼、拆解、融合和加工，寻找自己独立人格的“编码方式”。他借国人所熟知的形象或文本讲述超时空的故事，重“表意抒情”而轻“哑剧叙事”。以具有东方意蕴的服装、妆容、舞美和动作的共同体呈现视觉上的饕餮盛宴，继承了东方美学的“诗化”表达特征，在审美上更接近国人对“美”的定义范畴，因此受众群体相对更加广泛。尽管“舞蹈剧场”的艺术形式多元化有威胁到舞蹈主体地位的“嫌疑”，但我们不排斥以传承发展为目的的传统元素“集成创新”，以探寻我国现当代舞蹈创作的发展道路。 　　一、在突破中传承传统文化 　　众所周知，现代舞也有其程式化的技术和语言体系，在我们盲目崇拜西方现代舞时，也即是从民间舞、古典舞的“形式思维”中陷入了另一种“形式思维”。赵梁在着迷于西方舞蹈语言的自由时，懂得外来艺术的“本土化”必须基于我国观众所处的文化语境之中，剥离语言本体的晦涩抽象性，创造有共同文化属性的规约符号，才能避免作品曲高和寡。因此，赵梁的言语风格不像陶身体剧场那样纯粹追求西方现代舞以脊椎为源的运动原则，相比之下他的《三部曲》四肢动作偏多，一方面是“玩转”东方道具的需求，另一方面借现代舞的“形式自由”，打破戏曲、武术与各个舞种之间的固定程式进行解构融合，从而在“以人民为中心”的基本立场上个性化地“完成对自己心灵和生命的完整探索”[1]。被称为“舞蹈行为艺术家”的赵梁敢于在传统中纳新发展，《幻茶谜经》中茶幻（菩萨）反串的运用借戏曲艺术的“男扮女装”对常人二元对立与辩证惯性思维进行反叛，服从了《悲华经》中菩萨本为男性并根据民族崇拜习性转变为女相的历史事实;《警幻绝》中“太虚幻境”的文本改编既避开了人物繁多的叙事之拙，也在经典中承载着只可意会的佛学思想;《双下山》的昆曲元素和文本的嫁接中暗藏着一个“从不食人间烟火”到“隐显人文关怀”的赵梁。戏曲身段的程式与韵味凝结了一个民族千百年发展而来的社会规约下铸就的文化结晶和美学精髓，在个性与共性并存的美学中雕刻着中国符号与人物典型性。 　　作品是艺术家内心独白的外化，语言可以说谎但作品却绝对真诚。赵梁的作品也正如他丰富而矛盾、复古又革新、抑欲而躁动的内心。他厌倦城市一成不变的模式化生活，抵触中国传统教育模式及其受教者可悲的死板守旧，敢于果断撕掉前一部作品为他附上的创作风格“标签”，传统艺术、文学作品以及宗教文化都成为了赵梁的嫁接对象。“信仰不一定是宗教，而是你坚信的东西。”赵梁是一个无宗教者，但他的作品却处处透出宗教的气息，不论是佛教禅意的思想精髓、美学特征还是和尚尼姑的形象设置，他都像是个传统文化的“传教士”，通过对经典文本的重释，自觉的扛起了民族文化传承和发展的重任。 　　二、以作品承载信仰与欲望 　　赵梁认为：“艺术是人与自然之间的连接方式，作品便是要从自然中来、到自然中去。”旅途中的所见所闻是赵梁创作时取之不竭的灵感源泉，在自然中参悟的“禅意”于不经意间消解着心中被城市戾气熏染的物质欲望与浮躁心境，让他开悟死亡、崇尚牺牲。人的修行终究要抛开这具肉体凡身的限制和欲望，化为尘土，回归自然，而终灵魂得以超脱“永生”。 　　从《警》中推波助澜的掌灯人，到《幻》中浮游诡异的无垢，再到《双》中的身、语、意，他的作品中屡屡出现全身抹白的角色，他们游离于剧情之外却又贯穿作品始终，时而融入观众席中与观众进行互动，时而静坐在舞台的一角静观或呼应戏中角色的所作所为，动作轻柔缓慢而绵延不绝，在诡秘中淡化了舞种特征，这些身抹白灰的形象是肉眼不可见的“灵魂”或意识形态。《幻》中的无垢如大自然般无常而恒常，“注视”着人的所作所为，赵梁坚信这种存在始终萦绕在我们的周围，他对这些元素和意象的偏爱不仅仅是追求审美诡谲，还企图通过这类游离在剧情之外的形象达到以下几重目的：一是构建舞台上的“戏中戏”，让观众“换位”体验最为客观的“上帝全知视角”，既可以观赏戏里的角色作戏，又能看见戏外的“白身灵魂”观戏（即现实中的观众自身）。作为编导“人在做天在看，举头三尺有神明”的信仰物化同时，也潜藏着行善作