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从文化角度探究高校音乐鉴赏课程 　　摘要：音乐作为人类情感表达工具之一，在众多艺术院校中被作为重要的课程开设。音乐鉴赏课程，是教授学生如何通过利用自身认知审美能力和鉴赏能力，欣赏音乐的美感和内涵。而文化，既是提升自身认知审美能力的一个关键方面，又是音乐的发展源泉。从文化视角出发，通过研究音乐鉴赏课程的本质定义，探究音乐鉴赏课程与文化的关系，最后给出文化视角的建设音乐鉴赏课的建议性态度和方法。 　　关键词：文化音乐鉴赏高校课程 　　中图分类号：g633文献标识码：a文章编号：1009-5349（2020）05-0154-02 　　音乐曾被盛赞为“皇冠艺术”，是一门极为纯粹的人类艺术形式。音乐鉴赏更是一门指引学生了解音乐创作思维，从而使学生发散思维和创新能动性得到提升的学科。聆听者在鉴赏音乐的过程中，也会偶然捕捉到超出音乐范畴的灵感，得到其他学科的启发和顿悟。因此，音乐鉴赏对于高校学生思维的培养和锻炼有着重要意义。 　　一、高校音乐鉴赏课程的意义与定位 　　虽然音乐形式和传播方式愈加丰富，但是，越来越多的人只是追求流行和时尚，对音乐缺乏鉴赏能力，只会盲从和跟风。包括大学生在内，许多人只是从旋律歌词方面欣赏音乐，没能真正领会音乐的丰富内涵。 　　在高校中开设音乐鉴赏课程，作为一般学生的必选课程或是音乐专业学生的专业课程，目的在于提高学生的音乐鉴赏能力。学生如果只是单纯用耳朵欣赏音乐，就无法领略音乐的内涵和魅力。音乐鉴赏能力的提高不可能简单通过乐理知识的讲授分析就能实现，而是需要学生通过不断实践和体会来提升对音乐艺术的反应能力。因此，在以培养学生音乐鉴赏能力和审美情趣为目的的课堂上，教师通过带领学生鉴赏音乐，教会学生与音乐创作者达成情感上的共鸣，从文化视角出发，体会音乐内在精神，形成正确的审美认知评价能力。 　　二、文化和音乐的关系 　　（一）文化的重要性 　　广义上的文化是指在社会发展过程中，人类所创造出的各种财富的总和。这些财富特指精神财富。例如科学、文学、教育、艺术等。文化通常被划分为三个层面：物质、精神、制度。而音乐作为艺术的一种表现形式，根植于文化，是具有无限生命力的文化所孕育的璀璨艺术形式之一。因此，一旦脱离音乐内蕴的文化精神，鉴赏者就很难真正地走进、了解和认识音乐。 　　（二）文化和音乐的关系 　　由于音乐从本质上说是脱胎于文化，掌握一定的文化知识也是深入了解音乐形式及其内涵的前提条件。音乐本身在不同的文化和情境中有不同的意义、概念、价值和功能。只有处在具体的文化情境里，音乐才能被理解、感悟和吸收。了解一首音乐的创作处于怎样的文化环境，分析其具有何种文化特征，能够帮助我们超越音乐本身的范畴去对了解音乐，甚至达到音乐人类学的研究高度。以下从文化的三个视角具体分析文化和音乐的关系。 　　1.文学和音乐的关系 　　许多著名的综合类音乐都与文学作品有着密不可分的联系，如西方的歌剧、音乐剧，东方的戏剧等。用音乐形式表现文学，不仅能够将扁平的文字丰富化，使其成为更鲜活生动的艺术形式。而且对文学进行了二次创作，增添了音乐创造者的个人理解，引发聆听者新的感悟。許多文学作品并非通过其自身走向大众，更是借助了音乐的力量和诠释，获得了更大的感染力和影响力。 　　2.历史和音乐的关系 　　音乐的发展背后有着人类社会发展不可忽视的身影。音乐的繁荣或衰退往往能够体现出当时世风与世俗。 　　每个时代都会有其独特的文化特征，为当时的音乐烙上浓厚的时代印记。只有了解这些文化特征，我们才能了解音乐的内在精神，体会到音乐创作者传达的情感，同时通过音乐反推那个时代的特征。学生带着对文化特征的了解去体味音乐，才能将自身融入当时的文化和历史背景中去体味音乐背后的情感。例如许多经典的红色歌曲，一旦脱离了当时特殊的文化特征，便很难领会到音乐背后的深刻内涵，更不会成为现代人对那段艰苦岁月的记忆象征。 　　3.哲学和音乐的关系 　　音乐本身就是一种玄妙，是感性与理性的结合物。音乐美学更是本身就属于哲学范畴。从历史和时代的角度纵向观看，中国美术史中有着许多与音乐相关的美学观点，如“大音希声”“琴者、心也”等，分别代表了某一个人或某一时代的美学思想和哲学观点。而从地域角度来横向研究，会发现中国和西方不同民族自身审美的差异也在音乐中有所体现，中国古典乐和西方经典乐中，音乐形式和感受的差异映射出各自民族的性格和审美。 　　三、基于文化视角的高校音乐鉴赏课程的态度和方法 　　（一）教授音乐鉴赏课程的态度 　　1.理性认知和鉴赏音乐 　　音乐是感性的，同时却也是极其理性的。这种思想应用在音乐鉴赏中，就成