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浅谈对艺术创作的理解 　　摘要：艺术创作是一个艺术家运用智慧，将精神层面的想法转化为现实物质的过程。艺术创作的本质是表现美，艺术家所需要表现的不单单是感官上的美，还包含一种理性意义上的享受，还缺少不了灵感与个性的共同参与，三者时艺术创作的重要组成部分。把握好这三个方面，未来的艺术生涯才能更加美好。本文从缂丝工艺的文化认知入手，结合缂丝工艺的时代特征以及缂丝工艺的古老技艺，对艺术创作进行分析。 　　关键词：缂丝;艺术创作;创作思路 　　中图分类号：j05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）24-0018-01 　　一、引言 　　一台木机，几十把缠绕好纬线的梭子，一把竹制的拨子，构成了缂丝这一门古老的手工艺术。工艺师静静地坐在织机前，按照设计好的样式勾画在经线上，来回穿梭的梭子，熟练的手法，一幅伟大的缂丝作品就诞生了。一幅缂丝作品的诞生，需要耗费的时间很长，也要求工艺师的技艺手法十分的娴熟，织造出来的作品才能十分的精细。因此，在缂丝工艺的发展过程当中，精确的了解缂丝工艺的全过程，熟练的操作技术，才能使得缂丝工艺在未来的工艺道路上越走越远。 　　二、缂丝工艺的文化内涵 　　缂丝工艺有着悠久的历史，古时候缂丝工艺是一种认知度很高，上流社会中的宠儿，因其稀有而显得特别珍贵。唐代的政治相对比较的安稳，经济繁荣，随着桑蚕技术的普及，开始出现缂丝织物，主要是以生活日用品和宗教用品为主。唐代妇女的高腰裙，女子的舞蹈服上的缂丝腰带也开始流行开来，纹样多是几何纹，虽富有装饰性但是缺少色彩层次。 　　宋代的缂丝工艺则达到了鼎盛时代，与唐代有所区别的是宋代的绛丝花样款式更加丰富。民间的手工业也呈现一片繁荣的景象，朱克柔与沈子藩的出现使得宋代的缂丝更加精巧化。南宋的缂丝工艺随着政治中心的转移也转向了江南地区;北宋皇室对山水，花鸟，宫廷之类的题材产生了更为浓厚的兴趣，院体画风格由此而生，北宋时期的缂丝相比唐代来说，花纹更加的精细华丽，纹样在对称的基础上又有许多的变化。 　　元代的缂丝工艺基本都是体现在文武百官的官服和寺庙的用品上，一反南宋细腻柔美的风格，变得比较简练豪放。因为当时的蒙古人统治中国，所以金彩比较流行，人们比较追捧织物中加金线的制品。 　　明清缂丝在继承南宋技艺的基础上继续发展，由于清代皇权控制江南的纺织业，所以缂丝都用在皇室和文武百官的补子上，清代缂丝的经纬密度更大，色彩更加丰富，缂丝工艺开始向苏州地区转移，色彩品种高达6000多种，也出现了一批融合绘画，刺绣和缂丝混合的作品。 　　民国时期苏州的缂丝日渐衰落，民国之后开始远销国外，日本和服对于缂丝腰带的需求量也开始加大，缂丝开始风靡日本。 　　新中国成立至今，缂丝工艺在苏州得到了发展，2009年9月28日，缂丝工艺正式加入世界非物质文化遗产的行列。缂丝是中国丝绸界的翘楚，丰富的色彩变化，书画作品特别适合用这一工艺来进行表现，运用缂丝工艺临摹的名画作，工艺十分精湛、还原度极高，缂丝制品至今仍被作为高级工艺品生产、收藏。 　　近年来，缂丝刺绣成为非遗文化中的主力军，越来越多的人开始关注这一传统的手工技艺，缂丝工艺逐渐被运用到屏风，袈裟，和服腰带，钱包，扇子乃至高档的服装面料和辅料上面。 　　三、当前缂丝工艺的艺术创作分析 　　（一）缂丝的工艺分析 　　绛丝又称“刻丝’”被称为中国丝织品活化石，是中国最传统意识中国特有的一种经纬交织丝织工艺品。它制作过程繁复，消耗时间长，明皇帝的龙袍就是运用的缂丝技术，耗时13年才终成一衣，“一寸缂丝一寸金呀日“织中之圣”的美称当之无愧。现代机器生产盛行，工业化的面料成为了缂丝强劲的对手，但是法国伟大的作家卢梭曾经在《爱弥儿》中说过：“在人类所有一切可以谋生的职业当中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动o缂丝也正是因为这一特性：不能被替代的，奠定了缂丝的“贵族”血统，也保持着它独特的高贵气质。 　　（二）缂丝在现代设计中的运用 　　21世纪的今天，随着消费水平和审美的提高，国人盲目追求国外奢侈品牌之余，一些设计师开始转战国内市场，追求具有东方特色和独特工艺性的品牌。苏州大学的范玮焱老师在缂丝方面取得了很好的成就，创立了“ke”品牌，缂丝工艺收到了消费者的极力追捧，缂丝工艺做成的灯罩、床品、鞋子等，制作精美，无不向世人展现出缂丝独特的魅力。随着“ke”系列創意缂丝面料的问世，世人无不在惊叹原来缂丝可以如此精美，第二年，ke又荣获了青年明日之星沙龙展评审会的特别奖，范老师成为大陆第四位获得这个奖项的设计师，可喜可贺。 　　四、艺术创作的具体思路 　　艺术来源于生活却又高于生活，是一种由内而外