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舞蹈编导创作中的创新手法 　　摘要：在进行舞蹈编导创作时，必须要具备扎实专业的基础知识，并在此基础上进行不断的创新，是保障舞蹈编导创作效果和价值能够充分得以展现的关键，其更是舞蹈本身魅力能够完全发挥的必要条件。接下来本文将对舞蹈编导创作中的创新手法，进行一定分析并结合实际对其做相应总结。 　　关键词：舞蹈编导;创作;创新手法 　　随着时代发展，近年来人们审美能力不断提升，传统的舞蹈表现形式已经无法与当前时代发展形成同步统一性，因此在舞蹈编导创作过程中必须注重创新性，通过创新手法来创作出符合时代特性且具有深远意义的舞蹈作品，不仅对自身舞蹈能力会有一定提升，更对自身能够形成与时俱进的现代化舞蹈理念有着极为重要的促进作用。 　　一、舞蹈编导的价值作用 　　结合实际来看舞蹈编导即舞蹈作品的缔造者，其对舞蹈作品能够完美、完整的呈现出来有着直接关系;通常舞蹈编导中的编导，可看作是将舞蹈编剧和舞蹈导演的组合，从功能定位层面出发来看则是将创编与导演进行更细致的划分和融汇。其中舞蹈编导中的编，包含了舞蹈造型、舞蹈动作编排、舞蹈内容及舞蹈创意的提出;而舞蹈编导中的导则主要是将舞蹈所包含内容做艺术性的连贯设定，组织协调其演出呈现形态，通过舞蹈以引发观众的体会认知等。舞蹈编导所具有的价值较为突出，舞蹈编导对舞蹈艺术形式的改进和完善具有不可替代的作用，其是我国舞蹈事业能够高效、稳定、发展下去的必要条件[1]。 　　二、舞蹈编导创作中的创新手法 　　（一）表现手法多样化及细节把控 　　当前人们思想、审美等方面的全面提升，使得舞蹈编导思维必须要与时俱进，才能良好的发展下去，因此进行舞蹈编导创作时，要注意整个过程的完整性和内容丰富性并突出对其细节全面把控，通过不同舞蹈手法的多样化运用完善使整个舞蹈内容表达丰富性得以有效展现。从编导层面出发，对发展提高并创造创新舞台艺术做实时分析，在创作主题明确的基础上，对各种舞蹈表现手法进行实时把控，对各种舞蹈手法与主题展现和表达契合度做反复试验。 　　与此同时还需要注意的是，大部分舞蹈作品之所以成功，并不是只靠舞蹈动作本身，往往是各部门工作完美统一的结果。所以在舞蹈编导期间还要置身现场，形成既融入整个空间去进行作品创作，又脱离空间在局外观看作品的模式;这也是舞蹈编导创作能够得以不断创新的必要条件。舞蹈编导创作过程中，在题材确定后进行舞蹈手法表现设计工作（其也是舞蹈语言得以表达的关键），此时编导选择舞蹈语汇不应过于大众化，充分考虑人体语言感染力，使人体形态能够配合舞蹈对观众产生直观的感触;比如杨丽萍的《云南印象》中大部分演员造型及服饰也为整个作品成功带来不可忽视的影响，因此注重对其细节把控，也是舞蹈编导创作中创新手法和创新水平得以充分展现的关键。 　　（二）根据观众审美进行合理创新 　　舞蹈编导创作其本质上是以大众为基础进行舞蹈创作，舞蹈作为一种艺术形式，其也适用于艺术来源于生活的原理，舞蹈也是来源于生活，因此在进行舞蹈编导创作期间，创新手法必须根据观众审美做相应设计，不能盲目的追求不同使得舞蹈失去本身所想要表达的主题情感。此期间针对舞蹈编排动作，必须在大众能够理解的基础上，进行适度融合创新，以服务舞蹈本身所表达内容做实时设计，舞蹈动作和神态要给观众带来最为直接的震撼感。比如霓裳羽衣舞，其按照唐朝事件创作而成，整体跨幅较大的肢体动作搭配演员媚且生涩的表情神态，观众便会立马感受到舞蹈主题，进而产生一定代入感，充分感受到舞蹈的灵魂和魅力。这种根据观众审美所进行的舞蹈编排，是舞蹈编导创作中的创新手法价值所在[2]。 　　（三）突出风格同时保障作品灵活多变性 　　进行舞蹈编导创作期间必须突出舞蹈主题风格特点，其是舞蹈作品独创性能够得以体现的关键，有舞蹈风格特点的作品能够吸引观众，但要注重对其“亮点”的合理把控，避免脱离观众审美而只单纯追求风格新颖的情况发生，此期间舞蹈编导必须要做到在长期创作实践积累基础上进行相应创新工作;以此保障所创作舞蹈作品风格突出基础上，有一定的灵活多变性，重视舞蹈创作中的“变化”，比如大部分刚入门编导进行创作时所存在出动作难的问题较为明显，且动作与动作之间缺少相应联系，此期间便要通过改变原有动作时间、空间、力度等使其能够产生一定发展变化，确保动作丰富同时使其整体动作联系和舞蹈内容形成同步统一性。同时针对舞蹈编导创作期间的风格以及灵活多变性，要在实际实践期间根据具体情况，做好对舞蹈道具的合理使用，利用使用道具来带给观众强烈视觉冲击和新颖感觉，提高作品觀赏性，确保舞蹈编导创作中的创新效果可以提升作品整体艺术性价值。 　　三、舞蹈编导创作中的创新手法要点 　　舞蹈编导创作过程往往较为坚信，整个过程