电影开场画面的分镜技巧分析.docxVIP

电影开场画面的分镜技巧分析 　　摘要：電影开场镜头的优劣往往决定了观众对于该片的第一印象，合理利用影视语言的规则，能够使开场画面更加符合当代观众审美要求，配合分镜头技巧的使用，令画面更富叙事性，更好地展现故事内容吸引观众兴趣，本文主要对电影开场画面的分镜技巧进行分析，旨在更好地服务电影创作。 　　关键词：电影;开场画面;分镜技巧 　　0前言 　　一部电影能否在最初便深深抓住观众的注意力，给人留下深刻的印象，主要取决于开场画面是否精良、情节是否引人入胜。精致的开场画面能够为电影营造良好的观影氛围，对渲染主题基调、调动观众情绪具有重要影响，因此制作人应根据电影类型选择开场画面的分镜方式，利于观众在短时间内进入情境。 　　1目前的分镜头表现方式 　　动态分镜方式又被称为“故事视觉预览”，主要是指利用现代电子技术，将电影分镜头画面动态化。传统的纸质分镜方式需要借助剪辑技术、声画同步技术等技术，多数影片被局限于二维层次，在节奏感、声音处理、画面同步方面表现得较差，而动态分镜方式可以利用新媒体技术、现代先进软件等手段，将整个开场画面的分镜制作过程展现出来，对节奏感、镜头数量的把握更加精确，更有效地控制电影开场发展，利用镜头运动的方式实现画面跳转，有利于将电影开场画面各种元素更直观地展现在观众眼前。[1] 　　电影制作人使用动态分镜方式对开场画面进行分镜，有利于全面把握角色动作、画面组成、镜头位置、光影变化等内容，对增强电影开场画面的吸引力、及时发现并修正错误具有重要影响，极大程度上减少了后期返修次数，可以降低电影制作成本。另外，动态分镜方式能够为相关人员理解电影制作意图提供帮助，比如造型师根据动态分镜对电影的总基调进行调整，设计师按照动态镜头特点设计角色服装、形象、色彩搭配，后期根据动态镜头掌控电影片段的剪辑、节奏等，对提高电影整体制作质量具有积极影响。例如，我国2015年制作的动画电影《西游记之大圣归来》，电影制作人采用多技术手段设计开场画面，实现了二维与三维的突破。《大圣归来》的开场配乐为《大闹天宫》的戏曲，先勾起了观众的怀旧情怀，令观众拥有了继续往下看的欲望;之后的各种建筑远景的运动镜头，增加了影片开场画面的分镜美，将电影的几大元素直观地呈现在观众面前，使得观众对该影片有了更高的期待感;通过充分发挥现代先进技术的优势，将人物的面部表情、皮肤肌理表现得淋漓尽致，更是令观众享受了一场视觉盛宴。 　　2电影开场画面的分镜技巧 　　2.1常规分镜方式 　　（1）由远及近。由远及近这种分镜方式是电影开场画面的常用方式，现已被广泛应用在外景拍摄中。具体表现是将某一远景当作第一个镜头，随后将镜头切换成全景，之后再拍摄一位在影片中起过渡作用的“小人物”，利用该人物将主角引出来，最后给主角一个特写（近景）镜头，要想保证该分镜拍摄效果良好，需要动用“三角形机位图”中的两个机位。制作电影开场画面的分镜头时，制作人必须对整个剧本有全面且深刻的理解，否则制作出来的开场画面吸引力会大幅降低，无法起到引起观众注意的目的。例如，在我国著名影片《卧虎藏龙》中，开场画面的分镜头首先拍摄的是一组江南水乡远景，然后转换成“小人物”江南搬运货物的全景，之后转换成镖局管家的近景，最后是主角李慕白的特写，这种拍摄方式增加了电影开场画面的悬念感，可以有效激发观众的好奇心。 　　（2）空镜拍摄。空镜拍摄属于常规分镜方式，通常会应用于开场画面为内景的电影分镜拍摄中。具体表现为将某个内景划分成几个标志性较强的空镜头，然后采用横摇镜头（或推拉镜头）拍摄的方法将各个空镜头连接起来，主要目的是增加影片画面的生动性与趣味性，随后拍摄主角的非正面特写（一般为局部特写），之后转移到某个正在“介绍故事背景”的“小人物”身上，最后才会拍摄主角的正面特写。空镜拍摄具有较强的空间性，利用该分镜方式制作电影的开场画面，能够留给观众足够的想象空间，可以提高开场画面的吸引力。例如，在《调音师》这部微电影的开场画面中，第一个分镜头是一架钢琴的特写，第二个分镜头则是该架钢琴正在跳动的琴弦，第三个镜头是主角阿德里安的背部、脚跟特写，第四个镜头是阿德里安的后背、腰部特写，直到第五个镜头才是主角的正面特写。这种从背面逐渐转到正面的分镜技巧，具有较强的渲染力，再辅以画外音可以有效渲染悬疑气氛。 　　2.2非常规分镜方式 　　相较于常规分镜方式，非常规分镜方式较为复杂，镜头内容通常表现为某两个人在同一场景内对话，主要镜头参照物是角色面部器官，一般制作人会选择眼睛或者嘴作为主导镜头，利用手部特写进行调和，有时还会采用画外音的方式延伸镜头空间，给人以无限遐想。[2]例如，《独自等待》这部电影便采用了这种分镜技巧，电影开场画面的