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奥尔夫音乐教学法在高校教学中的应用 　　〔摘要〕奥尔夫音乐教学法在音乐教学中极具影响力，通过声势节奏结合语言、表演、绘画、舞蹈等多种元素，充分提高音乐教育的综合性能。在互动教学的基础上，增强音乐的表达能力，展现音乐的人文内涵，培养学生的学习兴趣，提升音乐教学效果，对高校音乐教育具有重要的指导作用。 　　〔关键词〕奥尔夫音乐教学法;高校音乐教学;应用 　　奥尔夫音乐教学法于20世纪80年代引入我国的音乐教育体系，最初在儿童音乐教育领域取得显著的教学成果，进而扩展到中学音乐课堂、成人音乐教育、音乐治疗等诸多领域。奥尔夫音乐教学法强调音乐的本源性，并注重以人为本，通过互动性极强的教学方式开展教学活动，与我国素质教育背景下高校音乐教育培养人才的目标十分吻合，因而合理运用奥尔夫音乐教学法，对高校音乐教学具有极大的实践意义。 　　一、奥尔夫音乐教学法的内涵 　　德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（1895-1982）在元素风格的基础上创造的奥尔夫音乐教学法，充分利用音乐的本质特征开展音乐教学，让学生通過倾听，结合动作、语言，对音乐产生情感上的共鸣，通过提高自身对音乐的鉴赏能力、感知能力和理解能力，体会音乐在精神世界中产生的思想感情、感受音乐的独特魅力。 　　利用奥尔夫音乐教学法开展教学的过程中，不仅紧密联系了舞蹈、戏剧、律动等音乐因素，更有效利用了绘画、雕塑等视觉艺术，强调音乐中的人文因素，并倡导音乐教育要坚持以人为本的教育理念。一方面，奥尔夫音乐教学从音乐本身出发，强调音乐是开展教育的本源，通过融入语言、情感、动作来提升学生的参与度，加强学生与音乐中的情感沟通，建立音乐学习兴趣，加强学生学习音乐的积极性;另一方面，奥尔夫音乐教学法坚持教育活动以人为本，从人的角度出发，重视学生的主体地位，在感受音乐的同时，注重学生的音乐创造力，通过音乐实现学生情感上的表达和艺术上的审美，提升学生对音乐魅力的感受，加强了音乐的应用功能。 　　二、奥尔夫音乐教学法的特点 　　奥尔夫音乐教学法引入我国高校教学中的时间尚且较短，但是在教学中却发挥了不可忽视的积极作用，这是由于奥尔夫音乐教学法的教学特点适合高校教学的应用需求，能够充分指导高校音乐教学活动的开展。 　　第一，是奥尔夫音乐教学法中体现的人文性。奥尔夫音乐教学法强调以人为本的教学理念与我国新课改的教学目标高度统一，都是强调教育活动要提升人的综合素质和人文素质，奥尔夫音乐教学法指导高校音乐教学注重人的音乐才能，通过音乐抒发人文情怀。 　　第二，是奥尔夫音乐教学法中体现的参与性。奥尔夫音乐教学法充分利用语言、舞蹈、绘画等综合因素，极大地丰富了教学活动的形式，激发学生的参与热情，要求在开展音乐教学的过程中注重教师与学生之间的交流，注重学生的参与度，鼓励学生表达，发挥学生的表现力。 　　第三，是奥尔夫音乐教学法中体现的创造性。奥尔夫音乐教学法充分利用音乐中的情感表现力与学生建立情感共鸣，让学生通过音乐创作来表达精神世界，引导学生进行音乐创作的同时，为音乐赋予更多精神理念，增强音乐的生命力。 　　第四，是奥尔夫音乐教学法中体现的实践性。充分激发学生的参与热情，通过创作来体现音乐的人文情感，让音乐成为人们情感交流的工具，通过提高学生对音乐的鉴赏能力、创作能力，达到抒发情怀、演绎生活的目的，使音乐成为生活实践中不可或缺的一部分。 　　三、奥尔夫音乐教学法的积极作用 　　在奥尔夫音乐教学法应用到高校音乐教学的过程中，通过充分利用视觉、听觉、舞蹈等元素，丰富高校音乐教学内容;多种教学活动的结合，增加学生课堂参与度，增添了学生对音乐的学习热情，提升音乐基础理论知识的同时，增强了学生的音乐实践能力;并且在学生对音乐情感体会的过程中，可以充分地融入爱国教育、道德教育，引导学生树立良好的道德意识;在通过对音乐背景、人物故事的了解过程中还可以提升学生的音乐文化素养。奥尔夫音乐教学法与新课标培养应用型人才目标高度一致，最大程度地培养了学生的综合能力，对学生的全面发展具有深远影响。 　　四、高校音乐教学中需要克服的问题 　　传统的高校教学模式的是学习理论和学习课例为主，教学模式过于模式化，忽视了学生在教学活动中的主体性，学生作为听众脱离对课堂的参与;传统的教授式的教学方式忽视了学生对音乐的表达能力，使音乐与人相脱离，过分强调示范、模仿，限制了课堂的趣味性;传统的教学方式忽视了音乐的应用性，音乐作为冷冰冰的知识存在于课堂当中，缺少人文性，切断了音乐精神情感的沟通和表达。 　　五、奥尔夫音乐教学法的应用 　　1.重视音乐本源性，提高音乐素养高校音乐教学旨在提高学生对音乐的鉴赏能力、创作能力、应