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关于绘画艺术创作的影响因素探究 　　摘要：绘画创作作为一项历史悠久的艺术活动，需要创作者拥有极强的创作灵感，并且能够对优秀的作品产生情感的寄托，灵感与想象力需要相辅相成。文章就如何进行绘画艺术创作以及对于影响创作的具体因素展开了较为详细的分析。 　　关键词：绘画;创作过程;影响因素;艺术创作 　　绘画作为一项古老的技艺最早可以追溯到新石器时代。在新石器时代，人们在陶瓷或者石壁上进行绘画记录，这就是早期的绘画雏形。通过这些绘画将自己的想法和生活的过程进行较为详细的记录，对于当年的人类而言，绘画起到文字的作用，这些都是当年人类生活的真实写照。随着绘画技术和科技的不断进步，绘画技巧得到了很大的提升，逐渐发展成为了一门艺术形式，丰富了我国的文化。中国画与西方画有着较大的差异，中国画在艺术表达上更加注重于写意而非写实，这样的方式为创作提供了更大的创作空间，并且对于中国绘画事业的发展起着非常重要的作用。 　　一、绘画创作与绘画师 　　（一）绘画创作 　　绘画创作就常人而言是通过一件作品将作者所看到的人或物或景进行详细的记录，但就绘画本身而言其远远不止这些。画家在进行创作时，要有自己的绘画特点，绘画师由于不能够像作家一样运用语言完美地表达自己的思想情感和对细节的理解，因此，只能运用绘画技巧和绘画特色，将自己的作品打上自己的烙印。像诗人可以用语言进行情感的勾勒，并且能够引发读者的共鸣，而绘画师只能通过技巧的表达和内容的渲染，实现灵魂的交流。因此，就繪画而言，其不单单是进行事物的表述，更重要的是在绘画中实现精神与自然界的融合，这才是绘画的根本。 　　就创作而言，大多数人对其的理解是对文学艺术的作品创造。而就绘画而言，绘画创作既包括绘画创作的过程，还包括绘画作品被赋予的精神内涵。在绘画活动过程中，其受时代的影响极为明显，既包括当时的政治、思想、宗教、哲学等领域，还包括作家所经历的人生境遇。在进行艺术创作时，艺术家大多数会将时代的主旋律与自身实际进行结合，从而完美地体现在作品上，给人以更真实的时代感。 　　（二）绘画创作的主体 　　绘画作品是绘画师对于时代的真实感受，同时也是对于当时世界的批判态度，否则绘画就会在摄影技术出现之后走向消亡。而事实证明，绘画作为一种艺术形式，其并没有受摄影的影响而是将现实与作者的创作进行有机的结合，给人以更广阔的想象力，让人能够真正体会到作品本身所反映的当时时代背景，甚至是更多的东西。犹如抽象派艺术大师毕加索那样，对于现实的理解以及对于自己情感的宣泄大多是通过作品所表达。在当代人眼中，其所表达的环境以及对于世界的理解存在一定的差距，而随着大家对毕加索大师人生境遇以及对当时社会背景有了极深入的了解后，发现他对作品赋予的更高的精神内涵，更值得人们去深思。通过各种艺术手法将自己的情感更深地隐藏在作品中，能够最大限度地激发起观众的情感共鸣，并且能够创作出直击心灵的作品。 　　这种思想感受或者说是绘画技巧的表达，对于画家而言就是灵感的源泉。灵感犹如黑夜中的一丝灯光引导人们走向光明。对于画家而言，绘画创作是在个体的潜意识中经过独自的思想加工与心理活动的有效碰撞所实现的。要想精确地了解创作的整个过程，这是一件极其困难的事情，因为对画家而言，对于作品的创作，其不是一个有明确的时间节点的过程，而是在潜意识中进行了思维的加工，进而通过作品进行了真实的表达。这与画家本身的人生经历以及性格特点等多方面因素有着较强的联系，而面对同一事物的不同反应也会影响大家对于绘画作品创作的方向，因此其绘画作品具有无可复制的特性。 　　（三）创作者进行绘画创作的过程 　　1.构思过程 　　想象是所有艺术创作的起点，就绘画本身而言也不例外。想象于绘画而言是通过无端的臆想实现有形的创造，绘画师一旦根据无形的想象进行形象的创造时，他就不再受客观世界的限制，也不再受时间与地域的限制，进入一种思想放空的状态。这种状态导致其想法相对自由散漫，但并不是人们大多数意向中的胡思乱想，而是对作品进行艺术的加工，从而实现情与义的结合。从绘画角度本身而言，创作者在进行创作过程中，也是彰显个性体现情感的过程，对于其心志的表达也有极高的影响。想象对于绘画师而言具有十分重要的作用，通过这样的想象，能够最大限度地彰显绘画师本身的绘画特点以及个性，在想象的过程中实现思想与灵魂的交融，并且能够保证其设计的作品主题并不偏离作者想要表达的思想本身。虽然这种想象对于创作者而言是一种虚拟的过程，很难通过准确的文字表达进行描述，但是这对于绘画创作而言是非常重要的一个环节。 　　2.转化的过程 　　想象虽然是绘画的工作重点，也是贯穿于整个绘画过程中的重要思想，但这并不是创作构思的最终目标。