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康斯特布尔 绘画于我 就是感受的另一种说法 康斯特布尔绘画于我就是感受的另一种说法 2021-04-2812:07|豆瓣：一天一件艺术品 存有朋友期望看一看克拉克爵士如何阐释风景画，今天就增添他在《如何观赏绘画》中对于一幅风景画——康斯特布尔的《常著习作》——的观感和分析。 康斯特布尔的画有时候让艺术君想起东方的水墨，有种“意在笔先”、“意到笔不到”的特质。比如下面这幅在佳士得拍卖的画： 《斯陶尔河上风景速写》 注意画面左下角的几个人物： 你可以感受到他们的表情，但离近了看看，就可以辨认出，不过就是一笔顺利完成，下面的图片源自bbc纪录片《sold:insidetheworldsbiggestauctionhouse》。 而且有的是直接用手指按下去形成的： 到底康斯特布尔这样的图画存有什么奥秘，又就是怎么发展出来的，还是听到克拉克爵士为你解说员吧，今天就是第一部分。 《跃马习作》，约1825年，维多利亚和阿尔伯特博物馆 这就是典型的英国画：干燥、接地气、唯美而又始终如一，习惯了印象派的人会真的它看起来太黯淡。较之任何印象派的风景画，它也必须大得多；而且，尽管康斯特布尔关心的就是运动，整幅画有种长久、沉稳之美感。我因此想到华兹华斯（wordsworth）在1802年的长诗《序曲》，他在其中说道：之所以挑选淳朴的乡野主题，因为其中“人类的激情和自然那美丽而长久的形态融为一体”。 《跃马》最终版，约1825年，英国皇家美术学院 两个版本的《常著》，都给我这样的第一印象。一幅就是康斯特布尔1825年在英国皇家美术学院展览的，除了一幅就是在维多利亚和阿尔伯特博物馆的全尺寸习作。但是从那时起，我的体会有些变化。学院的那一幅，我惊叹画面左侧典雅的树木线条，除了文辞果断的远景，包含穿德海姆的塔，全面覆盖了几乎半个画幅。那匹马我就真的有点太轻巧了，柳树看起来又过分造作；但这些也许都就是后知后觉，因为我晓得，康斯特布尔最初设想的场景中，那棵树在别的地方。 另一方面，维多利亚和阿尔伯特博物馆的这一幅，我不会停下来看细节，而是倾倒于它整体的激情和力量。画中的一切，都是用调色刀以风暴般的笔触完成的，因此画面充满生机。同时，凑近了看，眼中的事物转变为颜料的过程，就像塞尚晚期作品那么难以言表。“绘画于我”，康斯特布尔说过，“就是感受的另一种说法。”毫无疑问，人们马上就能看出，哪一幅《跃马》更能传达他的感受。因此，我将维多利亚和阿尔伯特博物馆的这幅“速写”作为本文的主题，尽管最后的完成之作更厚重、更沉着。 特别强调抒发体会，这在康斯特布尔的信中也一再发生，那为什么他还要把自己最了不起的风景画都图画一个更强硬的版本呢？我想要，这一切也许都就是偶然为之。用了半辈子图画小画之后，当他著手顺利完成自己的第一幅大型作品时，他很困惑：在一幅必须在画室中慢慢顺利完成的油画中，如何维持自己对于自然的体会的猛烈程度？他从几乎就是维护自己的本能启程，实行顺利完成全尺寸速写的方法。当时他没辨认出，这种速写将不可避免地沦为他的标志性风格，实际上，他的早期“最初版本”，即便就是《干草车》，也还是被看作就是速写。但在《斯陶尔河上的驳船》（1822）的最初版本（1811年）中，已经包含了康斯特布尔想抒发的一切。 《斯陶尔河上的驳船》最初版本 《斯陶尔河上的驳船》 在《跃马》（1824）的最终版中，速写已经毫无踪影。画面前景的完成方式，在《干草车》中还是模糊的，而这里已经实施得离我们的现代观点太远了，画面的每一英寸都覆盖着厚重的、有切实目的的颜料。 不过，至了这个时候，康斯特布尔已经真的还是存有必要再图画一个版本了，因此，就其实质而言，也的确如此。他展览的绘画中，民主自由的处理方式获得广为抨击，甚至朋友们也使他提升最终作品的完成度。他猛烈的表现手法也使他们棘手。早在1811年，他的叔叔就写信给说道：“你的风景画中还缺乏喜乐的元素，现在的忧郁和黑暗况味太多了。”康斯特布尔的性格中存有一部分澄清了这个建议。他上国观赏自然中平易近人可以人的一面，自己也想要以尽可能真实的方式把它们整体表现出，即便这意味著必须发生改变他的第一反应，从猛烈的颜色、调色刀兴奋的狂涂乱涂，变为祥和安宁的绿色、典雅庄重的笔触。 现在，我们看到了两个康斯特布尔，一个是可靠的英国小地主，他的画可以用作啤酒厂和保险公司的广告，另一个是骄傲、敏感的忧郁症患者，只能容忍树和孩子在自己左右。在他早年生活的记录中，看不到第二个康斯特布尔。他生于1776年，是一个富裕磨坊主的孩子，在一所红砖大宅中长大，现在没什么人还能有钱住在这样的房子里了。他年轻时，可以随意在田野中漫步，在斯陶尔