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雅克·塔蒂的喜剧世界 摘要：法国导演雅克·塔蒂是世界著名的喜剧电影大师，他与布斯特·基顿、查理·卓别林一起，并称世界三大喜剧电影大师。对于雅克·塔蒂的作品《于洛先生三部曲》的研究有助于我们更深刻地了解电影的艺术规律。本文以雅克·塔蒂《于洛先生三部曲》为例，从视听语言着手，来研究雅克·塔蒂别具一格的喜剧风格，并结合雅克塔蒂本人的成长经历和生命感悟，探讨影片背后所承载的美学价值和复杂的文化内涵。 关键词：雅克·塔蒂;于洛先生三部曲;喜剧;视听语言 中图分类号：j905文献标识码：a文章编号：2096-5079（2019）10-0-02 一、引言 喜剧就是法国百年电影史上最盛行的片型之一，20世纪50年代末至20世纪60年代初，新浪潮振兴了久负盛名的法国电影，鞭策着国际艺术电影以及电影评论和理论。20世纪50年代的盛行喜剧具备构想绝妙的喜剧情节，无疑沦为几十年去雅俗共赏的唯一片型，但是无奈常常受影评人和影史学家们的贬抑和忽略。 法国公众大多低估了演员表演的重要性，对喜剧电影的整体评价和口碑时常判断失当[1]。一些影评人喜欢强调，大多数喜剧缺乏社会热点、情感深度和艺术成分，而将该片型打入文化贫民窟。喜剧的追逐者们在20世纪50年代多数被国家奖项和国际大奖忽视，但是1977年获得第2届法国电影凯撒奖荣誉凯撒奖的雅克·塔蒂始终是个传奇的例外。 在他的作品《于洛先生三部曲》当中，《于洛先生的假期》在1953年被第6届戛纳国际电影节大奖奖提名，在1956年被第28届奥斯卡金像奖最佳翻拍剧本奖提名;《我的舅舅》在1958年赢得第11届戛纳国际电影节评审团特别奖、技术大奖和主竞赛单元中金棕榈奖的奖提名，1959年该片赢得第31届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。 二、视听语言的独特魅力 雅克塔蒂通过弱化景深概念去整体表现现代化，他的作品多用全景或远景，几乎看不出特写镜头的踪迹。他并不像是传统电影的“模板”那样通过动作、画面、演员的整体调度对观众视线展开鼓励，而是提供更多给观众真正感兴趣、独立自主挑选观赏的画面。戈达尔在评价雅克·塔蒂的时候指出：“塔蒂镜头下的草木，风筝，小孩，老男人……任何的，所有的一切，都怪异而富于魅力。”在雅克·塔蒂的影片中，人们很难代入于洛先生的主角光环。在他的镜头中，影片中的每个人都看上去地位公平，任何日常生活中常被忽视的不起眼的小人物都可能将被精细描绘。 拒绝特写，使用远景就是雅克塔蒂为了削弱画框内事物的等级制度，而专门设计的拍摄思路。据说雅克塔蒂曾有过跟爷爷学做画框的经历，所以在他的影片中，声音独立于影像，所有在画面中看到的都是可听到的，里面充满着无数种潜在的声源，观众会对每一帧画面中的一切事物感兴趣。 就例如《于洛先生的假期》中拿着放大镜在烈日下燃烧的调皮少年;挤迫的公车上，从方向盘空隙中爬出去和司机面面相觑的小男孩;在沙滩上玩耍嬉戏的一个个小家庭。除了《我的舅舅》当中买菜和卖菜的人因为表示不许起至了冲突;刚放学的小学生们调侃路边的车主;过路的汽车飞溅起至水坑的脏水打翻了老伯一身;灰头土脸的流浪狗们在街道上民主自由追赶嬉戏。雅克·塔蒂的作品充满著生活中时常发生的情景，但又更添诗意和对现代社会的思索。 不仅如此，为了完成内心中理想的影片《玩乐时间》，他考察许久后拒绝在美国拍摄，1964年用大量混凝土、玻璃和钢，在靠近万赛讷的15000平方米的空地上，耗时6个月，建造了自己心中理想的“一座城”，并采用77毫米的胶片来拍摄这部宏伟巨制。特吕弗评价《玩乐时间》是“一部来自另一个星球的影片”。影片采用冷灰色色调和70毫米的巨大画卷，几乎没有对白，纯粹利用演员的肢体动作表现出与高楼大厦的格格不入，将现代文明的冰冷淡漠转化成超现实的意象，展现出较浓厚的早期默片风格[2]。 新浪潮时期的法国主要先进经验了英美经营模式：“20世纪50年代的经济繁荣就是一个明显的成就……‘活跃的青年领袖’或者富于进取心的年长的管理人员，正在沦为人们熟识的形象：他们致力于经济腾飞，（美国式的）现代管理理念以及个性化發展和夸耀式消费方式。”雅克·塔蒂通过《于洛先生的假期》《我的舅舅》和《玩乐时间》对法国恶搞英美文化和生活方式的心态展开了嘲讽。在《玩乐时间》中，雅克·塔蒂运用大量的拟音音效和横跨全片的冷灰色阳入，增添了一场震撼的感官和视觉盛宴。 片中的现代化大都市在他的镜头下仿佛一个游乐场，处处充斥着对现实主义的戏谑和讽刺：办公大楼内井然有序的“盒子”办公区看似先进高效，但是上司需要的数据就在自己附近，却需要打电话给远在好几个“盒子”之外的员工，让员工匆忙到自己附近查询才能得知;现代都市的先进与匆忙，都在雅克·塔蒂设计的小小的细节中暴露弊端。他用大都市里透