古筝曲临安遗恨的情感表现.pdfVIP

古筝曲《临安遗恨》的情感表现古筝曲《临安遗恨》的情感表现 摘要：《临安遗恨》最初是由阮教育家林吉良先生所创作的中阮独奏曲，1992 年被我国著名作曲家何占豪改编为琵琶协奏曲与古筝协奏曲，《临安遗恨》以情 为主，主要讲述了民族英雄岳飞被陷害被陷害囚禁狱中后对奸臣当道的愤恨、对 妻儿家人的眷恋、对江山社稷的担忧以及对自己报国无门的无奈与愤慨等复杂的 感情。对于音乐特点的分析和情感表现的论述对于了解本首乐曲有着极其重要的 意义。本文主要阐述了古筝协奏曲《临安遗恨》的情感表达，，使学习者对本乐 曲整体特点和情感的把握更加到位，从而在演奏中更好的表达出乐曲的情绪情感。 关键词：古筝；《临安遗恨》；音乐分析；情感表达 一、筝曲《临安遗恨》的情感表现 《临安遗恨》是一首标题性音乐作品，以民族英雄岳飞抗金的事迹为创作背景。此乐曲 的调式为D 宫调，在调式转换中也只是用D 宫系统的近关系调G 宫系统调。此乐曲为叙事性 的单一主题变奏曲。整首乐曲被分为七个段落：引子、主题、四个变奏和结尾。 （一）乐曲情感表现的重要性及意义 1.乐曲情感表现的重要性 早在两千年以前我国古代乐论《乐记》中提出“凡音之起，由心生也”这一说法，这种说法 告诉了我们不同的声音如何表现不同的心情。“情”对于每一部乐曲来说是灵魂。如果只有坚 实的技巧功底去弹乐曲，是无法与听众产生共鸣的，只有将自己融入乐曲之中结合自己所了 解的乐曲的音乐背景，才能达到情曲交融。如古筝协奏曲《临安遗恨》，这首乐曲取材自传 统乐曲《满江红》，故事背景讲述了南宋末期的民族英雄岳飞遭受奸人的迫害被囚禁于狱中。 这首乐曲如果单单只是将技巧弹好而不去揣摩乐曲中的内涵与情感的话，是无法将《临安遗 恨》中岳飞所表达的情感表现出来的。从文章的标题可以看出这首乐曲最主要的表达就是 “恨” ，如果不能将“恨”字表现出来，这首乐曲也将失去了原有的意义。 2.乐曲情感表现的意义 德国古典哲学家黑格尔认为：“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐要占为己有 的领域” 。所以情感表达在古筝的演奏过程中赋予了音乐灵魂与生命。在演奏《临安遗恨》时， 将自己想象为主人公岳飞，体会岳飞当时的感受，从而转变成自己的情感，将这种真实的情 感和这首乐曲深刻的思想与自己的演奏结合为一体，才能淋漓尽致的演奏出《临安遗恨》这 首乐曲的深层情感。只有将自己身临其境，所弹奏出音符才能富有生命力，才能与听众产生 共鸣。将岳飞的真实情感准确的传递给听众，才能使听众与岳飞得到一次穿越时间与空间的 交流。 （二）乐曲各个部分的演奏特点及情绪表达 古筝协奏曲《临安遗恨》具有很强的叙事性。这首乐曲通过大量的演奏技巧、节奏、速 度与力度的变化，使乐曲所表达的情感更加生动，令人震撼。 1. 引子 乐曲的引子部分有将人们带入乐曲情感的作用。在弹奏《临安遗恨》之前，要调整好呼 吸，将自己带入整首乐曲表现的情感之中，之后乐曲由强有力的七和弦、刮奏与摇指开始， 在弹奏七和弦时，要注意很有力的弹奏出，紧接着由左手从古筝的最高音区开始向低音区刮 奏直至到底后，右手弹奏摇指。这种力度上的爆发，奠定了《临安遗恨》这首乐曲悲愤的基 调。第16 小节至第23 小节，右手摇指要连贯，节奏自由，力度先突强，后突弱渐强，这样 的节奏与力度处理，为乐曲增添了悲伤地色彩。第24 小节至第43 小节连续的前八后十六节 奏的模进，速度由慢到快，力度逐渐加强，使乐曲的情感在激烈的旋律中爆发。 2.主题 主题部分旋律清晰明了，具有很强的歌唱性，在演奏技法方面，左手运用了大量的滑音、 颤音与伴奏，左手在按弦时要掌握力度的适中，要注意不要用力过猛，也不要用力过轻。在 颤音的处理上，要注意慢一些，为乐曲增添一些悲凉的气息。在弹奏左手伴奏时注意节奏的 把握，不要拖拍，力度不要太强，否则会掩盖住右手的旋律。 3.快板 快板部分开始是一段激烈的点奏，这一段点奏描述的是千军万马由远及近奔腾而来的景 象。在弹奏点奏时要注意左右手的力度均匀，力度由弱渐强，旋律的起伏逐渐增大。点奏之 后右手双摇、左手刮奏，与左手打弦将沙场上战争的激烈氛围推向高潮。之后为快速指序， 这一段快速指序描绘了昔日战场上岳飞与敌人厮杀的场面。 4.慢板部分 慢板部分是对主题音乐的再现，在这一段也大量运用了左手滑音与颤音，使乐曲增添了 悲凉的色彩。这一段与主题部分相比减少了左手的音层，这样的音乐处理，表现出民族英雄 岳飞对母亲的思念之情与无法