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场面调度知识点总结 ● 场面调度： ● “放在场景中”,指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。在舞台上为前 部装置所限定，正像画幅受画框限定一样。 ● 2.1 画框 ● 电影和戏剧一样，既是时间的艺术也是空间的艺术。因此，人物自始至终处于动态 是必然的。 ● 传统视觉艺术的长宽尺寸取决于题材的性质。 ● 默片时代圈入圈出： ● 在《野孩子》一片中，弗朗索瓦·特吕弗就使用挡板来表现一个小男孩思想高度 集中。包围他的黑暗是一种隐喻，暗示着小伙子“设想”他所处的社会环境。同 时，镜头对准就在他前面的一个物体。 ● 电影画面可以为某些内容制造隐喻效果提供方便。有些导演利用画面作为窥视的孔 道。 ● 在影片《精神病患者》和《后窗》中，确实运用了这种窥视技巧。 ● 让·雷诺阿的《金马车》中，画面表现为剧院舞台前部的弧形。这确是恰到好处， 因为影片的主旨正是强调人生有如舞台这一思想。 ● 画面内某些特定的部位能表达象征性的意思 ● 1.银幕中央部位通常留给最重要的视觉形象。 ● 2.靠近画面顶部的位置可以表现权力、威望和雄心壮志。 ● 3.画面底部与顶部的意思相反，具有从属、脆弱和无力的特性。摆在这个地方 的人或物，似乎有可能完全滑出画面。 ● 4.处于边缘的人和物事实上的确靠近画面外的暗处。许多导演利用这种黑暗来 显示种种象征性思想如不可知、不可见、惶恐等等。 ● 5.最后，有时导演把最重要的视觉因素完全置于画面之外。特别是那些同黑暗、 神秘或死亡有关的人或物。这种手法可以造成强烈效果，因为观众最害怕的是 看不见的东西。 ● 《M》这样的早期作品中，那个患精神病的儿童杀手就始终没向观众直接露 面，我们只能感觉到他，因他老是隐没在画面之外。 ● 布景后面和摄影机前面的两处空间 ● 导演只要用一扇关闭的门让我们看不见门后发生的事，就可以用刺激观众好 奇心的办法来制造一个不安定的效果，这是因为我们常对这种空虚无物作种 种猜测。 ● 希区柯克的《美人计》最后一组镜头是个很好的例子。 ● 摄影机前方这个区域也可用来制造这类不安定的效果。 ● 《马耳他之鹰》中，我们目睹了一场谋杀却没有看见杀人者。受害者被 摄于“ 中景” 内，那时，一支枪伸进画面，恰恰是在摄影机的前方。直到 剧终，我们才弄清那画面外杀手的身分。 ● 2.2 构图和设计 ● 在一个矩形平面上安排形状、色彩、线条和构图。 ● 当电影美术家想强调“缺少”均衡时，“经典”构图的标准传统就会故意破坏。 ● 人眼并非无区别地掠过形体的表面，而是被引导着、依次朝特定的区域看。导演运用 一个“主要对比”亦即“优势”来完成其引导。 ● 我们看过主要的东西之后，我们的眼睛接下去就看“次要对比”,这是艺术家为形成平衡 感觉所施的手段。 ● 多数情况下，“主体”的视觉重点和某一影像在剧中的重要性是一致的。由于电影中剧 情发展具有短暂、多变等特点，因此“主体”也经常变动。 ● 假如影像中别的对象处于静态，处于运动状态的人或物便几乎永远形 “主要对比” ● 即使在一个复杂的设计里，眼睛也会对一些相近的形状、色彩和条纹等产生某种联想， 这正是因为一种人或物外形的再现可以产生一种感情再现的联想之故。 ● 美术家常把构图说 “分量” 。大多数时候，特别在经典影片中，美术家把分量和谐地 分布在影像外表上。 ● 构图中某些部分具有内在的分量。 ● 构图上半部的分量比下半部重。 ● 单个的人或物比群集的看上去更重。 ● 心理实验显示：某种线条具有定向的运动感。 ● 导演想把一个在平静环境里的人物内心焦虑的感情表现出来，就可以用具有运 动感的线条来揭示。即使没有外部的表演，对角线笼罩的形象足以表达这个人 物内心的骚乱。 ● 某些主要的东西成为大部分视觉画面的基础。 ● 电影艺术家也使用某些构图形式表示象征