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《戏曲身韵》课程标准 开设学期：第3学期 总学时：32学时（2学分） 编制人： 审核人： 一、课程定位 （一）课程性质 《戏曲身韵》是戏剧影视表演专业学生专业限定选修课程。是训练学生基本形体表现力的专业技能课，是构成影视表演专业人才培养体系的专业基础课程。 （二）课程作用 通过本课程的学习，使学生掌握戏曲身段训练的基本膀位和舞台调度的基本步伐运用，使学生在舞台上能够运用手、眼、身、法、步塑造人物形象，对学生审美能力的培养与提高具有重要的意义和作用。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 本课程设计理念以提升影视表演专业学生舞台表现能力为核心，以训练和规 范学生形体灵活性和表现力为出发点，并将学生形体表现力合理的运用在影视表演技能中，从而使学生的表演更加形象生动，为塑造形态各异的人物形象打下坚实的基础。 （二）设计思路 《戏曲身韵》课程的设计思路，先从学生身体的柔软度、协调性训练开始，并作为每节课导入内容进行训练。然后，我们将《戏曲身韵》化整为零进行分解训练。如：膀位组合、脚位组合、手式组合、步伐组合、综合训练等组合训练。其次，在单项训练动作的基础上再进行动作串联综合训练，使学生清晰地体会到“手、眼、身、脚、腰、头、眼”的协调关系，最终通过身体的规范化训练，感受到“精气神”在舞台主持过程中所起到的引领作用。 三、课程目标 （一）素质目标 1、具备吃苦耐劳、刻苦训练的思想品德。 2、具备拓展其他艺术领域的专业素质。 3、具备团结协作、勇于奉献的专业精神。 4、具备积极、乐观、向上的人生观和价值观。 （二）知识目标 1、掌握本课程的基础知识，拓宽自身艺术视野。 2、了解戏曲身训的特点，树立正确的学习观念。 3、掌握曲艺表演与其他表演艺术在体现上的特殊性。 （三）能力目标 1、通过训练，培养学生丰富的艺术想象力和表现力。 2、具备将掌握的专业技能运用到实际工作岗位中的能力。 3、掌握如何根据表演内容合理运用形体动作塑造人物形象。 4、具备在舞台上灵活有机的运用形体动作创造人物形象的能力。 四、课程内容 课程内容 教学目标 学时分配 （一）活动项目： 1、单划手2、双划手 3、掏手4、穿掌5、风火轮 活动身体、灵活关节解放肢体、适应训练 4 （二）软开度训练： 1、压肩背2、压腿（正、旁 3、踢腿（正、旁、偏、盖） 拉伸韧带、柔韧肢体、）解放腰腿、强化能力 4 （三）组合训练： 1、掌型2、手式3、脚型 4、脚位5、膀位训练 抬手落脚、招式清楚手眼身步，规范有序 4 （四）步伐训练 1、慢台步2、快台步3、圆场4、蹉步5、云步6、跪步7、矮子步8、醉步 台步圆场、分工有序根据剧情、训练、 8 （五）综合训练 1、膀位组合：提拳单、山膀式顺风旗式、供手式、栽拳式、冲掌式、双山膀式、提甲按掌式。 2、抹架子组合 3、生活动作组合：上、下楼、开、关门、喝酒、行船、上马等组合 戏曲程式、多种多样表现生活、多姿多彩写实写意、虚实相生巧妙组合、意趣横生 12 五、课程实施建议 （一）师资要求 1、专任教师应具有戏曲专业本科及以上学历。具有良好的职业道德，具备高等职业教育理念，有一定的教育教学能力。 2、兼职专业教师应具有中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，专业能力比较扎实。 （二）教学方法建议 以教师讲解、示范，学生模仿训练为主，教师对每个单元的教学任务、教学目标进行充分说明；多组织学生进行对比训练，互相学习，营造良好的学习氛围。 （三）教材要求 XX戏剧职业学院戏曲系出版的《戏曲身训教材》，同时参照中国戏曲学院形体教材。 （四）教学环境与设备要求 要求课堂环境整洁干净，一般15——20人为一个教学班，便于相互交流。 六、课程考核与评价 本课程采用现场演示考核的评价方法。考核分数占70%；课堂表现和日常学习态度和占30%。 七、课程资源开发与利用 （一）开发利用校内资源：（图书、影像、现存资料等）教师可利用学院图书资料，系教学资源库声像资料，查阅借鉴。利用形体 教室的多媒体设备观摩、欣赏，开阔学生视野。充分利用系小剧场的舞台空间组织形体竞赛活动，激发学生学习形体的积极性、自信度以及形体的创造力。 （二）开发利用社会资源：（艺术院、团、所成果资料）与剧院团、各类演艺相关行业机构积极合作，统筹规划，构建良好运行演出机制，可在各类演出中进行形体节目展示，锻炼学生舞台表现力，满足学生职业技能的形体展示的丰富性与多样化。 （三）开发网络媒体资源（网络教学资源、媒体教学资源） 1、利用网络平台，观看和赏析经典优秀舞蹈作品。 2、可参考网站：