霍尔斯特管弦乐《行星组曲》.pdfVIP

霍尔斯特管弦乐《⾏星组曲》 《⾏星》组曲是⼀部由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，完成于1914-1916年之间，实际在1913 年已开始酝 酿，创作动机源⾃诸⾏星在星象学上的意义，那年他的朋友巴克斯向他详细解释了在占星学中各⾏星的⼀些基本概念， 使他产⽣了创作《⾏星》的念头。 该组曲是⼀部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九⼤⾏星中的七个星球（地球和当时尚不为⼈类所知的冥王星 除外）命名，⽽且乐队编制也⾮常庞⼤，启⽤了⼀般很少登台的低⾳长笛、低⾳双簧管、低⾳单簧管、低⾳⼤管、次中 ⾳⼤号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后⼀个乐章中还有⼀段六声部的⼥声合唱 （有时以两⽀独奏长笛 取代）。如此众多乐器的组合产⽣了丰富的⾳响⾊彩，如在“⽕星”乐章的⼀段⾳乐中，乐队的全奏展⽰出了地动⼭摇的 ⽓势。然⽽也许正是由于《⾏星》组曲本⾝及其乐队编制过于庞⼤，所以这部作品⼀般很少全曲演奏，通常仅演其中的 三、五个乐章，有时则只是单独演奏⼀个乐章，如 《⽕星》、《⽔星》、《⽊星》、《天王星》。 《⾏星》组曲与纯粹的天⽂学并⽆关系，⽽仅仅是建⽴在古代迦勒底⼈、中国⼈、埃及⼈和波斯⼈所熟悉的“占星 术” （亦称星象学）之上的。关于如何欣赏理解这部作品，霍尔斯特在1920年公演时曾对记者说：“这些曲⼦的创作是受 诸⾏星在占星学上的意义启发。它们并不是标题⾳乐，没有具体的⾳乐情节，也不与古代神话中的同名神仙有任何联 系。如果听这部⾳乐需要什么提⽰的话，尤其是从⼴义上去理解，那么知道每⼀曲的⼩标题就⾜够了。例如‘⽊星’带来 了通常所说的欢乐，也带来了同宗教或民族的欢庆活动有关的带有礼仪性的喜悦；‘⼟星’带来的不仅是⾁体的衰退，它 也标志着理想的实现；⽽‘⽔星’则是智慧的象征……” 1918 年9 ⽉29 ⽇，由他的朋友加迪奈尔赞助，在皇后⼤厅举⾏第⼀次试奏，布尔特指挥，实际乐队只仓促地视奏排练 了近两个⼩时，但被邀请来的听众得知是⼀英国作曲家的作品⽽⼤吃⼀惊，对其中的“⽕星”和最后乐章“海王星”产⽣了巨 ⼤的兴趣和印象，但霍尔斯特⾃⼰认为最好的是第五乐章“⼟星”。以后在1919 年2 ⽉27 ⽇和11 ⽉22 ⽇相继公演过其中 的⼀部分。1920年11⽉15⽇在伦敦皇后⼤厅，由艾·科茨指挥⾸次全部演出，1921 年正式出版。霍尔斯特于1922年10 ⽉27 ⽇为伦敦交响乐团录下了该曲的第⼀张唱⽚。该作品的⾳乐形象鲜明，⾳乐语⾔易被⼈们理解和普遍接受。管弦乐 组曲《⾏星》在科幻⾳乐中有着⼗分重要的地位。美学分析 第⼀乐章： 《⽕星-战争之神》 霍尔斯特是在1914年8⽉第⼀次世界⼤战爆发前⼣完成这⼀乐章的。因此有⼈认为，这段⾳乐是对当时迫在眉睫的战争 的预⾔。这⼀主题如变幻莫测的战争风云，⾳乐⾊彩不断变化，它那由低向⾼蜿蜒进⾏的半⾳和通过移调模进的⾼涨发 展，给⼈以⼤地被战⽕逐渐地侵袭着、弥漫着的逼⼈之感。 它由铜管乐奏出，给⼈以战⼠出征的感觉，但它的发展越趋向⾼潮，那残酷凶暴的⽓氛也越浓厚，使⼈联想到硝烟弥漫 的可怕的战争场⾯。在最⾼潮中，突然⼀声巨响，各个主题交替出现，形成激战场⾯，仿佛有炮声和呐喊声，充满了战 争的阴霾⾊彩。⾼潮过后，战场平静下来，⾳乐进⼊展开部。第⼆主题在⼩⿎间歇敲击的伴奏下，由低⾳弦乐呻吟地奏 出，它的形象变成了⼈们对灾难的哀叹和呻吟，并逐渐发展为愤怒，最后爆发出更强有⼒的第⼀主题——⾳乐进⼊再现 部：它变得更加残暴蛮横，使⼈窒息惊恐。第⼆主题和第三主题的再现加深了战争的可怖形象。尾声最后连续出现强烈 的不协和和弦，即便最后的终⽌和弦也没能平静下来。战争的魔影仍死死地笼罩在⼤地上。 第⼆乐章： 《⾦星-和平使者》 先由圆号独奏，后由长笛、双簧管奏出轻柔、温和、安祥的第⼀主题：⾳乐充满和平、宁静的⽓氛。它与第⼀乐章凶残 的战争⾳乐形成了鲜明的对⽐——平静安逸，没有⼀点骚乱和不安，仿佛夜曲似的那样宁静和富有诗意。它使⼈想起了 ⼀个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出⼀派和平安乐的景象： 随后竖琴和打击乐奏出丁丁冬冬悠扬的钟声，犹如天界的乐⾳，安谧、纯净、柔顺、温和、明朗的第⼀主题再现，⼤提 琴⽤琶⾳式的⾳调把⼈们引⼊幻想沉思的境界。从第三⼩节引进了相同情绪的陪衬和弦，主题移调重复时，更给⼈以清 新、温暖的感觉。在这平静徐缓的进⾏中，不时发出点滴清脆的钢⽚琴⾳响，使乐曲进⼊了幽静、升华的天堂境界，好 似进⼊梦境⼀般，给⼈以⽆尽的回味。当主题再度完整出现后，⼩提琴奏出甜美温馨的歌唱性的第⼆主题：它在⽊管乐 器微弱轻巧的切分和弦伴奏下，婉如碧波涟漪的春⽔上飘荡回旋着的青春恋歌。在平