浅谈格拉纳多斯的音乐创作.docxVIP

? ? 浅谈格拉纳多斯的音乐创作 ? ? 刘天华 Summary：格拉纳多斯是19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的重要代表人物之一，素有西班牙的肖邦的美誉。他的音乐别具一格，虽不像同时期的阿尔贝尼兹那样有浓郁的西班牙民族风格，却在较为沉寂、忧郁感伤的色彩中又透露着喜悦，并将其转变为更深层次的情感，在无形之中传达出高度的浪漫主义音乐的意向；他的音乐兼容并蓄，不仅继承了浪漫派音乐前辈作曲家的浪漫情怀，同时还将西班牙所特有的丰富的音乐元素创造性地融入其中，并且对印象派的音乐创作有所探索，诸多的因素促使他的音乐形成了多重性的音乐风格。本文以格拉纳多斯《浪漫情景》之五《热情的快板》为例，通过分析演奏中的音乐处理与情感表现，带领大家了解其作品的风格特征与音乐内涵。 Key：格拉纳多斯 音乐处理 风格特征 情感表现 ：J605 ：A ：1008-3359（2017）03-0016-03 一、创作背景与影响因素 （一）浪漫主义的影响 19世纪，欧洲音乐进入浪漫主义，这种突破循规蹈矩的古典形式，强调感性重于理性，追求用个性化的方式不拘一格地表达个人思想情感和艺术感受的思潮，对格拉纳多斯的创作产生了极大的影响，使他的音乐作品中流露出强烈的浪漫主义情怀，他也因此被称为“最后的浪漫主义”。 （二）民族主义的影响 19世纪中叶，欧洲各国民族解放运动的蓬勃发展促使了民族乐派的产生。为了实现争取自由、民族独立的愿望，民族乐派的作曲家深入挖掘和钻研本民族民间音乐宝藏，广泛地搜集和整理民族的音乐遗产，从中吸取丰富的养料，在创作实践中努力探索本民族的音乐语言和表现形式，使自己的音乐具有鲜明的民族风格和气派，体现民族的感情和气质。在这种全欧洲民族音乐运动高涨的氛围影响下，格拉纳多斯坚定了对本民族的热爱，利用西班牙丰富的民间音乐资源创作出了属于自己的西班牙音乐。在他钢琴音乐的创作中，体现了他对西班牙民族价值观的肯定，对西班牙的眷恋之情。 （三）法国印象主义的影响 印象主义产生于19世纪60年代的法国，在19世纪末，西班牙的音乐文化明显地活跃起来，使得早前就有接触的法国音乐界和西班牙民族乐派有了更为密切的联系。格拉纳多斯早年到巴黎留学，向法国的音乐家深入学习，通过与德彪西、拉威尔的接触，使他从印象派的音乐创作中受到一些启迪，对印象派音乐有了更为深刻的认识，并对其进行了探索性的创作，在自己的音乐中融入和声的色彩和飘渺的意境，使作品更富有幻想性。 二、创作风格 与同时期的阿尔贝尼兹相比，格拉纳多斯的音乐风格更显得平和，没有极端的向内或向外的性格表现，属于中性的音乐，更多的追求一种发自内心的浪漫主义的艺术气质。在他的作品中既洋溢着浪漫主义的诗情画意，又彰显着强烈的西班牙民族特色，法国印象主义的特征在他的音乐中也有所体现，多种音乐风格的交融，形成了他别具一格的音乐个性。也许正是因为他坚持着自己的个性，才使他的音乐具有独特的魅力，才能使他在西班牙音乐的发展史中占有一席之地。 三、音乐美学体现 19世纪，情感论美学成为欧洲最主要的音乐美学思潮。正是这种以情为主、以乐传情的音乐美学观，深深地感染着格拉纳多斯，赋予了其音乐鲜明的“浪漫”气质。俗话说，音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。在格拉纳多斯的钢琴作品中，歌唱性的旋律、丰富的和声织体、变换的节奏以及绚丽的音色被协调地组织在一起，他用钢琴这种极具表现力的乐器，表达着对各种现象、人物的主观感受，以及戏剧性的情感变化。同时，他用钢琴音乐来表现、传递、流露、强化着民族性情感，用这种民族性表达了他们热爱生活、热爱国家、憧憬美好未来的理想化追求，以传达美的享受。 四、作品分析——以《热情的快板》为例 （一）作品概述 《热情的快板》是格拉纳多斯《浪漫情景》中的第五首，《浪漫情景》是格拉纳多斯中期的代表作，它由6首钢琴小品组成，其余5首分别为《玛祖卡》《摇篮曲》《心醉神迷的慢板》《小快板》和《诗情般兴奋而平稳的小行板》。 （二）作品风格 这部由6部分组成的作品，正如其标题一样，体现出对欧洲浪漫主义音乐的借鉴，显露出格拉纳多斯与李斯特、舒曼、肖邦等浪漫主义音乐家在审美情趣上的联系。曾有人评价说，“格拉纳多斯的音乐类似于西班牙诗歌，它每一次的反复都增加了富有特色的装饰，而且一次比一次要华丽。”这部作品不仅洋溢着舒曼钢琴音乐的那种浪漫主义激情，也展现着李斯特的华丽风格与炫技性，更不乏肖邦式的装饰性乐句和那种钢琴诗人的高贵气质。 （三）音乐处理与情感表现 1.呈式部 （1）第一部分 ①旋律 上方线条为主旋律，下方和弦为和声伴奏，左手与右手旋律一前一后出现，相互呼应，要注意气息的连贯，指尖要立住。下方和弦音要弱，突出旋律线条，这是比较考验手指的控制力的。 ②力度 开始处要强，然后旋律上行时由弱到强，下行时由强到弱。弱的地方要注意对弱音的控制。踏板