浅谈我国戏曲音乐发展史上两个阶段的阶段.docxVIP

浅谈我国戏曲音乐发展史上两个阶段的阶段 宋元时期说唱音乐的形成促进了歌剧音乐的发展。宋代城市商业繁荣、市民艺术也得到很大发展,尤其是说唱音乐得到突出的发展,广泛活跃于各个地方和各个阶层,创造出较为丰富的新形式,较为重要的有鼓子词、唱赚、诸宫调等。“鼓子词”是一种叙事性较强的说唱音乐;“唱赚”比“鼓子词”的结构又进化了一步,由“缠令”和“缠达”组成,是用若干首同宫调的曲子相联缀而成的一种多曲体的套曲形式来叙述故事的。这对以后戏曲的曲牌联缀体有很大影响。“诸宫调”是“唱赚”音乐结构形式的发展,虽然仍是说白相间,但是已由同宫调多曲体发展形成多宫调多曲体。即:每个曲式单元由同宫调多曲体联缀而成,多个不同宫调的曲式单元联结一起,就为“诸宫调”。由于“诸宫调”能联结使用不同宫调的套曲,所以在表现情节,叙述情节时就有丰富的音乐素材和使用调性转换等艺术手法,能使音乐结构表现复杂的故事。这种变化丰富的宫调,结构形式的浩繁,使音乐的戏剧性向前迈进了一大步,能够反映复杂的社会生活内容。 据《梦梁录·妓乐》和宋代王灼《碧鸡漫志》载,“诸宫调”为北宋孔三传首创。“诸宫调”的确立不仅仅反映出说唱音乐的高度成熟,也为戏曲艺术确立创造了条件。 一 从表演内容看,可分二、四、五本 继“诸宫调”之后,宋金杂剧由于吸收了唱赚,诸宫调等艺术形式的成分,逐渐发展成为戏曲,而戏曲音乐也就应运而生,而且从此和戏曲终生为伴。 宋元时期戏曲的发展,有杂剧和南戏两大体系。 杂剧作为一种戏剧艺术形式,受唐代参军戏影响较大,兴起于北方,在北宋时已很流行,南宋时期,杂剧已超过了歌舞艺术,成为当时最有影响的一种艺术形式。宋杂剧的表演结构通常有三部分:(一)艳段(表演情节较简单的日常生活琐事)。(二)正杂剧(表演较复杂的故事)。(三)散段(又称“杂扮”,是一种滑稽表演) 三段之间没有联系。宋杂剧已形成了固定的角色行当,主要角色有付净、付末、孤、旦等。宋杂剧不仅有歌唱,而且有乐器伴奏。金代的杂剧,又称“院本”,其结构、音乐、表演形式等与宋杂剧大体相同。 进入元代,由于社会环境的特殊,杂剧达到了高度成熟的阶段,以元杂剧为主体的“元曲”成为继唐诗、宋词之后的一种时代艺术的代表。 元杂剧在剧本、表演、音乐等方面都有着非常严格规定。 元杂剧的结构一般是一本四折(“折”相当于“幕”和“场”),有时为了剧情的需要,可增加一个楔子。内容如果长大,四折不够时,可分二、三本乃至五本连续进行表演。如王实甫的《西厢记》就有五本二十折。 元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分,全剧只能由一个角色主唱。由正旦(女主角)主唱的叫“旦本”;由正末(男主角,后叫“生”)主唱的叫“末本”。其它角色只有宾白和科,偶尔唱楔子。宾白是语言部分(两人相说曰宾,一人自说曰白)。科是“科泛”或“科范”的简称,属动作表演部分。 元杂剧是以唱曲为主的戏剧,其音乐属曲牌体,曲牌体来源有出于大曲,诸宫调、词调和其它旧曲的,也有当时的创作。元杂剧作家很多,当时知名度较高的就有90多人,作品多达450多种,其中最有代表性的杂剧作家有关汉卿、马致远、白朴、郑光祖,被誉为“元曲四大家”,其中关汉卿是元代最杰出的一位杂剧作家,是元杂剧的奠基人。另外,王实甫和乔吉甫也很知名,常与关、马、郑、白并称“元曲六大家”。比较著名的元杂剧名著有:关汉卿的《窦娥冤》,王实甫的《西厢记》等。这二部著作不但有一定的艺术成就,而且有一定的思想高度。 宋元杂剧和“院本”都是从“诸宫调”发展而来的,统称为北曲。和北曲相对称的叫南曲,即“南戏”,是北宋末年在浙江温州一带出现的一种戏曲,初名“温州杂剧”或“永嘉杂剧”,又叫“戏文”。南戏是在当地民间小调基础上发展起来的,后又吸收了词调、唱赚、诸宫调、大曲及杂剧等艺术形式的因素,成为南宋时期影响较大的一种戏曲形式。南宋留下的南戏剧目有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失妻》、《张协状元》,共六部。进入元代,由于政治上是少数民族统治,南戏受到歧视,发展受到压抑。元中期以后,随着元杂剧的衰落,南戏又重新发展。元末明初,南戏极为盛行于江浙及安徽、江西等地,出现了很多名著,像《荆钗记》、《刘知远》(又名《白兔记》)、《拜月亭》、《杂狗记》(又名《杀狗劝夫》),简称“荆、刘、拜、杀”。又因元代称南戏作品为“传奇”,因此,这四剧并称“四大传奇”,也有与《琵琶记》并称为五大传奇之说。 在音乐方面,南戏和北曲有很多不同之处,大致概括为: 在宫调使用上,北曲虽然可以说宫调布局很有章法,但不能中途变换宫调,只能是有时能突破这一局限,但南戏不受宫调的限制,可以随时换韵转调;在演唱方面,北曲是“一人主唱”的演唱形式,即一本戏以一个角色为主,就由该角色一唱到底,其它角色只能用宾白,不能演唱,“一人主唱”的形式