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贝克特：用荒诞来书写人生 大家好，这节课我们来介绍荒诞派戏剧家贝克特。 荒诞派戏剧20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家，是一个反传统戏剧流派。荒诞派戏剧没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三例四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。 荒诞派没有统一组织，没有共同宣言。1961年，由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。 20世纪50年代，西方社会出现了严重的经济危机和文化危机。存在主义哲学取代了传统道德和宗教信仰。“上帝死了”，“宇宙中间的幻觉和光明都消失了”。人们认为，世界是荒诞的、不合理的、丑恶的，人的存在与否都是荒谬的，人生既无目的，也不可能有所作为，人被荒诞的世界包围、挤压，已不复为人，成了“非人”；人生只不过是一场恶梦。 因此，荒诞派戏剧彻底破除了传统戏剧的戏剧性、章法结构的逻辑性、人物行为的理性原则以及语言的准确性，致力于把存在的荒诞性凝固成支离破碎的舞台形象，用以表现荒诞的世界和痛苦的人生。 1950年5月11日，巴黎上演了尤奈斯库一部离奇古怪的独幕话剧《秃头歌女》，演出使剧场仅有的三名观众瞠目结舌，而且很快轰动了巴黎剧场，有人称它是“对一切传统戏剧的严重挑战”，是“天才的作品”。 《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。 荒诞派戏剧有以下几个特征： 荒诞、抽象的主题。荒诞派作家认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的。因此，现实的丑恶与恐怖，人生的痛苦与绝望，就成了荒诞派作品百唱不厌的主题。 支离破碎的舞台形象。荒诞派戏剧家认为“荒诞”是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心内容、因此他们的作品刻意打破传统的戏剧常规，既无时空观念，又无戏剧结构的基本格局溉无性格鲜明的人物形象，又无扣人心弦的戏剧冲突，有的只是一群被世界挤压扁了的可怜虫。这些人举止荒诞怪异，语言颠三倒四．思维混乱不堪，毫无理智可言。 奇特怪异的道具功能。荒诞派剧作家提倡“纯粹戏剧性”，认为“艺术家通过直喻把握世界”。尤奈斯库宣称；“我试图通过物体把我的人物的局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象……我就是这样试图伸延戏剧的语言。”在这样的戏剧观指导下，荒诞派戏剧的道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限，产生振聋发聩的荒诞效果。 尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，但在世界文学史上更为著名的荒诞派剧作家是贝克特。 1969年，贝克特“因为他那具有新奇形式的小说和戏剧作品，使现代人从贫困境地中得到振奋”而荣获诺贝尔文学奖。贝克特的剧作描绘了第二次大战后西方社会人类生存状况。他笔下的人物大多是无家可归的流浪汉、坐以待毙的残废者、浑浑噩噩的湖涂虫，他们生活在凄惨冷寂的环境中，在孤独、绝望的折磨下走向死亡。 在德国占领期间，贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动。法西斯的暴行，人民的苦难，以及战后人们生活的空虚无聊，使他感到世界满目疮痍，到处“乱哄哄”、“一团糟”。冷酷的社会使他感到人们丧失了理智，人间的不幸使他决意通过描写混乱社会中的一群可怜虫，来揭示世界的荒诞和人生的痛苦。 他觉得人生活于阴暗和空虚之中，生即包含死。人自出生起，就向坟墓走去。在这漫长而痛苦的人生中，人时时受到某种巨大力量的支配与逼迫，贝克特认为沉默是人所能持有的最适当的态度。他闭门谢客，拒绝采访，不问政治，很少参加社会活动，过着孤独的生活。因而他的剧作流露出浓烈的悲观主义和虚无主义的倾向。为了表现世界的荒诞与人生的痛苦，贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规，使剧本没有完整连贯的情节，没有明确的时间、地点，结尾是开端的重复，终点又回到起点，可以周而复始地演下去。 布景、道具极为简单。一片荒原，一棵枯树。但剧中的道具都有其寓意，像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶，代表了时光的流逝。 贝克特剧中的人物大多是身残志缺的糊涂虫，而且人物少，动作单调。剧中人几乎与世隔绝，思维混乱，语言贫乏，活动幅度很小，观众甚至无法看到这些人物的完整外形与动作。 《等待戈多》是贝克特的代表作，1953年在巴黎上演后，立即获得了巨大成功，被译成20多种文字，在许多国家上演，风靡西方剧坛。《等待戈多》是个两幕剧。主要人物是两个衣衫褴楼、浑身发臭的流浪汉。他们在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多。干什么？连他们自己也不清楚。他们就这样莫名其妙地等着，靠梦吧般的对话和无聊的动作消磨时光。他们渴望戈多的到来能改变他们的处境。但戈多始终没来，接连两个晚上都是戈多的使者，一个小男孩，前来传讯说“戈多先生今晚不来了，明天准来。”他们绝望了，两次上吊都未能如愿。他们只好继续等待，永无休止地等待。 50年代的西方，政治腐败，经济萧条，社会混乱，道德沦丧，宗教的灵光已经褪尽，人们思想苦闷，精神空虚，对未来失去信心。面对这种现实，贝克