《我们都是一个小猴》素处以默,妙机其微浅谈赵坤陶瓷雕塑中自然美的体现和追求.docxVIP

《我们都是一个小猴》素处以默,妙机其微浅谈赵坤陶瓷雕塑中自然美的体现和追求 0 泥板成型的艺术价值 赵坤的陶瓷雕塑具有强烈的个性。她重视自然色彩，喜欢直接用泥板做。在动物雕塑中，其简单自然的审美追求不仅体现在对动物造型的崇拜和对绘画留白艺术的追求上，而且在色彩和陶瓷的转化上也体现了其自我提升的艺术效果。 1 “猴”—从“猴系列”看赵坤陶瓷雕塑自然美的体现 赵坤师承陶艺大师周国桢先生,最擅长的是陶瓷动物雕塑。其中尤其能表现她的才气和灵性的是系列陶瓷猴的雕塑。无论是她的《惬意猴》《顽皮猴》和《轻语猴》,还是《灵猴》《王者猴》和《思想猴》等等,无不具有她本色的自然、随性及洒脱大气。 在历来的话语阐释里,动物多半只具有“类”之属性,而很少被赋予个体辨析特征。所以我们一般有“狐”之狡猾、“猴”之机灵和“豹”之凶猛等类别描述。赵坤的动物陶艺却因与她自身体验相融合,别具一格地赋予了她手下猴的多样化、而且明显具有人的个体属性的特征。比如《惬意猴》,斜躺的肢体语言,极尽放松;光滑的脸面处理,清空如自然碧纯;再配合上匣钵土棕色及自然纹理,一派大地般的舒畅恬然。再比如“顽皮猴”,挠脑的谐趣,活现悟空的多变灵活。《轻语猴》则仅在脸部施以很经济的白釉,整个身体皆随泥土自然纹裂之性,给予了一种恬语的轻松氛围。而“灵猴”却是除脚丫施棕色釉之外,其余部分皆施白釉,清淡自然,呈一派甜美灵动之感。 在“猴系列”中最能体现赵坤独特创作思想和理念的是她的《家园》。《家园》塑造了两只猴子,它们并肩席地,目视前方。泥板成型的朴素线条和构图,给人空前的茫然之感。赵坤在一次访谈中言及,在塑造这两只猴子时,想到的是埃及,那里的塑像都是这样地直视前方。埃及文化的特色就在于相信灵魂不死,而且可以雕像的方式展示神的“化身”。用大理石作为载体呈现的埃及雕像,尚未摆脱正面表现为主的法则,头部与胸部基本成轴线,目光平视,空洞茫然。但赵坤塑造的猴,却有意反其道而行之,采取这样头部微微向下,表情恬淡自然,肢体语言非常放松,但是却给观者一种强烈的震撼。其实,斯芬克斯眼睛的迷人之处到底何在?谜底其实就因为茫茫苍天、浑浑大地。赵坤借助猴塑表现的恰恰就是这宗教哲学的意境,故此命名为《家园》。 赵坤的老师周国桢先生曾经创作过《一家人》,公猴、母猴、背上还驮着一个小猴。周先生的手法温馨和融,父母双猴的脸部呈棕黄色,它们为侧面对话状,一派和谐安详,配上小猴正面脸部的纯净,活脱一小康之家。师徒的不同就在于,周国桢表现的猴,是我们现世之家,甚至可以直接套用我们炎黄子孙之小康诉求;而赵坤之猴,则是人类精神的“家园”。将师徒二人相仿作品放于一起比较,难以较其优劣,而是可以呈明他们理念的差异及因此得出的造型语态的不同。周氏二猴无论是神态、坐姿、还有对话状,以及小猴的构图组合都倾极动态,而赵坤的二猴从神态到姿势,极尽静态。东晋顾恺之画论有云:“手挥五弦易,目送归鸿难。”是讲“手挥”之动与“目送”节制情感之静的相辅相成,只有将静中有动的目中之情表达淋漓,飞弦弹指之动方才显出意义。如我前面所说,西方雕塑造型讲求动感,而若增添进东方艺术静中有动之韵味,方能成就中西合璧。师徒性情各异,所以艺术表现也各有所长,给观者带来的体验也浑然不同。周国桢先生的作品更让我们觉得亲切平和,容易接近,而赵坤的作品则有意拉开了一点和观者的距离,让我们不由沉思,反省我们在这个浮躁时代的文化选择。 对于精神追求,中西思想史上,皆不乏执著,只是表达方式各异。某种程度上说,赵坤的表达方式,其实更多吸纳的是中国文化精神,作品中体现的多半是本土审美意识。《家园》追寻“远”的平视目光,在中国传统画论中有“三远法”:“云自下而仰其巅曰高远。自前而窥其后曰深远。自近而望及远曰平远。”这是清人华琳在《南宗抉秘》中以动力学的认识来强调画艺“推”之功能。无论“高”、“深、“平”,无不是“推之法得,斯远之神得矣!”其欲追求的是“似离而合”的精神—“疏密其笔,浓淡其墨,上下四旁,明晦借映。以阴可以推阳,以阳亦可以推阴。直观之如决流之推波。睨视之如行云之推月。” 2 赵坤陶瓷对自然美的追求 2.1 赵特的艺术思想 赵坤做陶艺喜好“泥板成型”,她追求“每块泥板都轻松,随意,不拘泥,大气”的恣意妄为。在大多作品中,能看到的线条几乎是“惜墨如金”。她的作品简易明了,泥块随搭而成,一张泥块随意捏弄,就能构造出一个身躯、一只手臂。赵坤陶艺中最让人喜欢的基本属于带有女性天性直觉之美的作品,即那种无涉思迹的存在。她的创作是“行为先于构思,边创作边产生想法,使创作的冲动始终处于未知的状态中,在游离中获得真正的艺术自由。”恰是这种不确定性,让人感受到某种返璞归真,一种“稚心素心不涉语”的“无智”境界。因此人们看见她的雕塑就如看见她本人,一种创作者与表现物的相融相汇。 2.2 色的境界只有不