书法的美学特征与欣赏方法精讲课件.ppt

书法的美学特征与欣赏方法 一、什么是书法 书法，是以汉字为表现对象（以汉字为载体），以笔、纸、墨为表现工具，遵循书写法则而进行创作的一种抽象的线条造型艺术。书法具有很高的审美价值，用简练的线条造型可以表达出复杂的思想和情趣。是汉字书写的一种法则。是中国特有的一种传统文化及艺术。 书法艺术的内涵 一、书法艺术以汉字为载体。 二、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。 三、书法艺术的背景是中国传统文化。 四、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。 二、书法的种类 1、篆书 2、隶书 3、真书 4、草书 5、行书 书法的五种主要书体 中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。 中国书法的五种主要书体，即篆书体（包含大篆、小篆），隶书体（包含古隶、今隶），楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。 三、书法的美学特征 1、造型性 2、情感性 3、象征性 情感性 科学是用事实、数据来说服人的，而艺术则是用情感来打动人的。书法是一门艺术，须体现书法家的思想情感，并以此来感染观赏者。书法在表现思想情感方面同其他艺术（如音乐，绘画，雕塑等）相比，有较大的局限性，它只能表现一种概括、抽象的情绪。它主要是通过点画、线条的长短粗细的变化，字体的大小肥瘦的变化，墨色的枯润浓淡的变化来表现。若运用得当，颇能表现出书法家的喜怒哀乐等思想情感。如王羲之的《兰亭序》（平和舒畅）、颜真卿的《祭侄文稿》（悲愤激情）、毛泽东的《满江红》（天马行空、气势磅礴）等都是很能体现情感美的书法佳作。好的书法艺术作品都是情感的流露。 “无声之音，无形之相”，概括了书法艺术的独特的抽象精神。 书法美表现在“实”与“虚”两个方面。 “实”是有形的—用笔、结构、章法等 “虚”是无形的—神采、气韵、意境等 形神兼备，是中国书法与绘画的最高境界。书法形的美，主要是指字态的形象美和布局的章法美。书法神的美，主要是指书法家用点、线表现出来的一种内在的美（或者说气质、内涵、品格的美）。这两种的有机融合，即神、形的统一，是书法家追求的最高境界。只有达到这种神形兼备的艺术境界的书法才能算是精品佳作。 古人往往用时代整体的审美风貌来概括不同时代书法的艺术特征，即所谓： 晋人尚韵 唐人尚法 宋人尚意 元明人尚姿 清人尚变 气韵美 ： 要阴阳调和，气血畅达，以“字里金生，行里玉润”为美的规范。 书法美欣赏的内容 （1）点画的线条美。 （2）结构的造型美。 （3）章法的整体美。 （4）风格的个性美。 （5）构思的意境美。 四、欣赏书法美的方法 1、线条美 讲究用笔、笔势。如“藏头护尾，力在字中”，“中锋用笔，侧锋取势 ”“藏露互见，方圆兼备”等等。 书法给人的美感，首先来自线条的美。中国书法的线条极其丰富，不同的线条可以表现不同的美。如平行的线条可以表现一种平静之感，垂直的线条具有一种庄严、高贵与向往之感，扭曲的线条可以表示激动和愤怒之情，弯曲的线条被认为具有柔和、优美的特质，粗线具有丰满、风韵之气，细线则有苗条、潇洒之姿，渴笔线条可以表现刚劲、骨气，湿笔线条则可以表现秀丽、痛快等等。这种笔画的力量感、韵味感、苍劲感、俊秀感、柔和感……正是书法线条的美学特征（如沈鹏的书法以线条美取胜）。书法的线条美主要表现在圆厚的立体感，笔力的力量感，起伏的节奏感等方面。这都需要我们在欣赏时仔细把握。 2、结体美 结体也叫间架结构或叫布白。 字的间架结构要掌握的原则： （1）分割适当，布白均匀 （2）把握重心，保持平衡 （3）掌握笔画，灵活机动 （4）参差有变，以免松散 字的结体也叫间架结构，即一字的笔画间的疏密关系和比例大小。中国书法十分讲究结体，每个字的大小、长短、宽窄、疏密都要精密地考虑。要做到意随心到，笔随势生，使之富有情趣。在字的结体上，不同的书体要写出不同的风格，如楷书结体应端庄、严谨、峻整；行书要流畅、生动、清秀，运笔要有节奏，有动势；草书笔墨要酣畅、潇洒，如行云流水，似龙飞凤舞；篆书和隶书、魏碑则应古拙、质朴、苍劲。书法的结体美主要表现在和谐自然之美、流转变化之美等方面。 3、章法美 章法又叫布局，即总体布局。 布局有三种形式： （1）纵有行，横有列。 （2）纵有行，横无列。 （3）纵无行，横无列。 主要追求笔画组合之美及字、行、篇的章法美(造型美）。 中国书法很讲究章法布局，谋篇布白。布局的妙处在于富有变化。行草书字与字之间、行与行之间都要有所变化，不能死板，字