美术鉴赏撑阳伞女人作品赏析中心摘要以光为画面主角印象派最伟大曾经.pdfVIP

《撑阳伞的女人》作品赏析 ：以光为画面主角的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一 幅作于1875 年，一幅画于1886 年。两副几乎同样的以撑阳伞的女人为 的作品，但是意 境却相差 。这就是印象派的 所在——此时此刻的光和影。而光与影 在变，水中的 浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 ： 克劳德 莫奈、印象派、19 世纪中叶、欧洲 、撑阳伞的女人 印象派是 19 世纪中叶欧洲 从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以 创新的姿态登上法 ，其锋芒针对 的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。以光 为画面主角的印象派最伟大的大师莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他对光色的专注远 远 物体的形象，使得物体在画布上的表现 在光色之中。他让世人重新体悟到光与自 然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充 沛的 ，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。莫奈曾经画过二幅 《撑阳伞的女人》一幅作于1875 年，现藏于 特区国家画廊；另一幅作于 1886 年，现藏于巴黎奥赛美术馆。两幅画从表面构图上看没有多大区别，描绘的都是画面正中偏 右站着一位撑阳伞的 ，而画面偏左较远处的就是 儿子。描述的是一个晴天的早上， 两母子在草地上漫步的情景。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静 舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味 。画面中的女仕及 儿子面容模糊，但应着远处的天空，应着整体的幽静自然却有着神奇的和谐效果。但若将两 幅画融合光与影的视角，就会发现两幅画蕴含着不同的意境。 首幅画里采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为 转动也在旋 转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与 天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画 面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得 更加高远。 但在印象派中光才是画面真正的主角。在这幅画中，采用原色并列、 和补色 手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小 笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而 ，并把黄和 绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲 产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个 人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她 处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚 边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的 花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画 技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的 本身而注意光影的需要所产生的必然结 果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用 的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑 眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不 必纠缠在画面的技法上而能把 的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意 及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇 路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼 是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建 一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解 放出来，开拓了一条用眼睛捕捉瞬间美好的新的绘画流派。在这幅画中，柔和浅蓝的基色调， 耀眼的 飘逸的裙袂，能让观者亲切地感受到阳光、清风。 作于 1886 年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如 出一辙。十年后莫奈已是闻名欧美的大画家，他的后一幅《撑阳伞的女人》是浓郁的、富有 层次的棕红基色调：灰蓝的天空背景上遍布棕红的色块，连衣裙、草地也是棕红的色调。颈 间是飘扬着的纱