双钢琴改编曲《自由探戈》的艺术特征与演奏分析.docxVIP

? ? 双钢琴改编曲《自由探戈》的艺术特征与演奏分析 ? ? 向耀莉，钟 颖 （贵州财经大学 贵州 贵阳 550025） 阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是阿根廷著名作曲家，也是阿根廷音乐文化的代表人物之一。他使探戈不仅仅是简单的供人们歌唱或为舞蹈伴奏的音乐，而是可以单独在舞台上展示且具有深刻哲理的音乐形式，他因此被阿根廷人民称为“了不起的皮亚佐拉”。《自由探戈》这一作品鲜明地反映了皮亚佐拉的个性与阿根廷探戈的风格，为广大听众和音乐家所喜爱，同时，这首作品也被改编成许多版本，是许多音乐爱好者乃至室内乐团都热衷演奏的曲目，也是皮亚佐拉作品中演出率最高的作品。 近年来，双钢琴版本的《自由探戈》以奔放热烈的音乐形象和新颖的艺术表演形式受到许多钢琴演奏者的喜爱。但双钢琴演奏不仅对两位演奏者的演奏能力有很高的要求，而且，两位演奏者都应该具备很高的音乐素养。现如今的综合类高校的艺术学院往往没有双钢琴教室，钢琴教师对双钢琴教学缺乏积极推进的态度，同时，许多高校的双钢琴教学教材体系不完善，再加上艺术类专业的扩招造成生源质量下降，这些问题都阻碍了高校双钢琴教学的发展，国内高校的双钢琴教学仍有待加强。本文从笔者自身的学习经验出发，探讨《自由探戈》这一曲目的艺术特征与演奏技巧，提出在双钢琴学习中的一些可行观点。 一、《自由探戈》双钢琴版本的艺术特征 皮亚佐拉创作的探戈音乐富有阿根廷本土音乐特色，在当今艺术形式百花齐放的社会中，皮亚佐拉的《自由探戈》依然独具魅力。在探戈音乐中，皮亚佐拉不仅坚持采用古典音乐的创作手法，也保留了阿根廷传统音乐风格，他在突破传统探戈音乐的基础重复节奏的基础上，融合了爵士音乐的即兴风格。皮亚佐拉的创作目的是对探戈进行革新，他的音乐基于传统的探戈音乐，尽管也融合了欧洲现代音乐和爵士音乐等元素，但他的创作并没有悖离探戈音乐的基础风格。这也说明，皮亚佐拉进一步诠释了现代音乐环境中的探戈美学风格，他所创作的新探戈音乐是对探戈文化的推陈出新和历史性继承。 （一）“3+3+2”米隆加节奏型① 《自由探戈》全曲中都贯穿着3+3+2 节奏型，这种节奏型也叫作“乡村米隆加”，是一种常用于4/4拍的慢板米隆加。米隆加节奏在探戈音乐中是重要的节奏元素，它通常用来表现粗犷有力、豪迈不羁的音乐内容。一般认为，探戈是从舞蹈中产生，并随着米隆加的发展，受其他音乐的影响而兴起的。 众多作曲家都曾为米隆加音乐风格谱曲，但是，来自阿根廷的音乐家——阿斯托尔·皮亚佐拉把米隆加创作出新的境界，使这种音乐风格站上了古典音乐舞台，让米隆加不再只是单纯的娱乐音乐。皮亚佐拉植根于传统的米隆加节奏，创造性地将3+3+2 节奏用于慢板米隆加中，表达浪漫、忧郁的情绪，同时，创新性地将其用于快速乐曲中，表现热情、激烈的情绪。《天使米隆加》（Milonga Del Angel）《自由探戈》(Libertango)等作品都是具有米隆加节奏的著名作品。 如上，本曲第二钢琴的左手声部出现了3+3+2 节奏，这个节奏的上方三个声部都使用了另一种带有休止符的切分节奏，这是米隆加节奏的变化之一，也是经典的探戈节奏。在双钢琴作品中运用这种特有的复合节奏，是为了解决各声部在力度层次上的差异和变化，弹奏时需要对作品中的层次变化做出不同的安排。（见谱例2.1） 米隆加较为常用的拍号记谱方式为2/4 拍与4/4拍，因速度跳跃活泼，米隆加有一个简化的节拍，将每小节转化为8 个节拍，其中，第1 个节拍（有时也是第2 个节拍）、第4 个节拍、第5 个节拍和第7 个节拍带有重音。例如，在2/4 拍中，将每小节的四分音符转化为8 个十六分音符，常规的2/4 拍只有两个节奏重音，而米隆加节奏有多个节奏重音。以本曲第一次进入主题探戈来看（见谱例2.1），每小节以八分音符为一拍，两架钢琴的节奏重音分布在第1、2、4、5、7拍，每个小节最后一个短促的音符会带起后一小节的第一个重音，这种细致的表现手法使音乐富有动力。这种多重音的节奏风格也是体现乐曲活泼色彩的重要因素，使音乐像圆舞曲般旋转流动，让乐曲“舞”起来了。 谱例2.1 （二）频繁的调性变化 皮亚佐拉在《自由探戈》这首作品中通过频繁的转调来推动音乐发展，强调了主题，丰富了旋律。大量的转调、离调使相同的乐句在不同的调式里表达出不同的情感，也使全曲在听觉表现上具有丰富的音响效果。 在本曲中，和声轨迹为a 小调—e 小调—D 大调—a 小调—e 小调—D 大调—a 小调不断循环，以增添多调性的色彩和音乐感染力。在谱例2.2中，第二钢琴部的重音记号刚好就在这种级进下行的旋律声部，这种音阶模进下行的进行常常带来音乐情绪的微妙变化，让我们从中体会作曲家隐藏在欢快的音乐背后的紧张感、哀伤感、激动感，传递出一种悲喜交加的情绪，增加乐曲的冲突性，这正是皮亚佐