2021年广东广州天河区高三三模语文试卷.pdfVIP

阅读下面的文字，完成下列问题。 材料一 中国戏剧扼要地说 ，可用三句话综括指出其特点 ，即是动作舞蹈化 ，语言音乐化 ，布景图案化。换言之 ，中国戏剧乃是 由舞蹈、音乐、绘画三部分配合而组成的。此三者之配合 ，可谓是人生之艺术化。戏剧本求将人生搬上舞台 ，但有假戏真做 与真戏假做之别。世界即舞台 ，人生即戏剧 ，若把真实人生搬上舞台演出，则为真戏假做。京剧则是把人生艺术化了而在舞 台上去演，因此是假戏真做。也可说戏剧是把来作人生榜样，所以中国京剧中之人生，比真实人生更具理想，更有意义了。 我说中国戏乃是假戏 ，其特别精神可用四字作说明，即是抽离现实。王国维 《人间词话》中说 ，文学不应有隔，但从中 国戏剧来说正是相反。中国戏剧之长处 ，正在其与真实人生之有隔。西方戏剧求逼真 ，说白动作 ，完全要逼近真实 ，要使戏 剧与真实人生不隔。但中国戏剧则只是游戏三昧，中国人所谓做戏 ，便是不真实 ，主要在求与真实能隔一层。因此要抽离 ， 不逼真。即如绘画 ，西方也求逼真 ，要写实 ，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实 ，得其大意 ，重要在神韵 ，在意境 ， 始是上乘作品。中国人作画也称戏笔 ，便是这意义。中国京戏亦如作画般 ，亦要抽离 ，不逼真。至少在这点上 ，中国京剧已 是获得了中国艺术共同精神主要之所在。 中国京剧为要抽离现实 ，故把人生事象来绘画化舞蹈化与音乐化。中国人对人生太认真了 ，故而有戏剧教人放松 ，教人 解脱。我们不能说中国京剧不如西方话剧之逼真，这在整个文化体系之配合中，各有其分别的地位与意义。 在五四运动时 ，一般人提倡西方剧 ，尤其如易 卜生 ，说他能在每一本戏剧中提出一人生问题来。其实中国京剧正是人生 问题剧 ，在每一剧中，总有一问题或不止一问题包涵着。如死生 ，忠奸 ，义利 ，恩怨等 ，这些都是极激动人的人生大问题 ， 中国京剧正能着眼在此。即西方戏剧也未必能如此深刻生动而刺激人。犹忆我少年时 ，初到上海 ，第一次去看京剧 ，一连五 出，看完回来 ，忽然发生此影像。原来中国戏即全是些很富深义的问题剧。我当晚所看 ，觉得每一剧中均有一重要问题在刺 激我。其中一出为 《四郎探母》，杨四郎被俘番邦招纳为婿 ，其番妻许其回汉营探问老母与前妻 ，但匆匆一面 ，仍须回番邦 去 ，此时杨四郎之内心是十分苦痛而又是矛盾的、挣扎的，剧情深刻 ，极刺激感动人。但在戏中所包涵的问题固严重 ，因其 在音乐绘画舞蹈的调和配合中演出，而在剧的收场中，穿插进两位国舅的丑角 ，又使人那么的放松与解脱。因此看完戏 ，好 像把那戏中情节解脱了 ，使人安然仍可以入睡。一切严重的剧情 ，则如飞鸟掠空 ，不留痕迹 ，实则其感人深处 ，仍会常留在 心坎 ，这真是中国文学艺术之最高境界所企。若看西方戏 ，正因其太逼真 ，有时会使人失眠，看了不能化。在他们是戏剧而 人生化。在中国则盼能人生而戏剧化。 （摘编自钱穆《中国京剧中之文学意味》） 材料二 钱穆先生 《中国京剧中之文学意味》对于文学的提法实际上也强调了京剧文学的通俗性质 ： “我认为文学可以分两种 ： 一是唱的、说的文学 ，一是写的文学。……在中国，写的文学 ，流行在社会之上层 ；而说的唱的 ，则普遍流传于全社会。而 近人写文学史，多注重了写的，而忽视了唱的和说的。” 京剧艺术是很明显地以演员表演为中心的综合艺术。我们在许多文学史和戏曲史中看到的杂剧、传奇的历史 ，基本上就 是作家和作品的历史 ，而清代中叶地方戏兴起 ，尤其是京剧产生后 ，戏曲史就是演员的历史了 ，有学者称这是 “中国戏剧文 化史的一个重大的转折”，为什么会发生这种转变呢？黄仕忠先生在 《中国戏曲之宏观发展》一文中解释道 ： “在戏曲发展 的前期 ，表演方面的稚拙 ，但曲文学较少受表演的约束而促成文学杰作涌现 ，戏曲文学的成就事实上成为推动戏曲发展的主 要动力，但表演体系一旦成熟，而且能够独立时，便必然排斥和限制文学性。” 京剧存在当然首先也就是依托于它的好看、好听、好玩 ，而不是有思想、有意义、有承担。人们为什么去看京剧、听京 剧？梅兰芳在回忆中也说观众看戏 目的就是找乐子。其实 ，这和现代人看电影的心态可能一样 ，不是为了经受一次哲理的洗 礼 ，他们 目的其实非常单纯和简单 ，就是为了好看。当然 ，艺术绝不仅仅是供人玩乐 ，而我国的戏曲从产生之 日起就被附以 强烈的教化色彩 ，通过艺术的感染力 ，让人在娱乐的同时受到教育从而提升 自己，这种追求值得肯定 ，且正是