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这些设计理念，给你意想不到的创作灵感 舞台设计是以“舞台”为标志物的设计，简单理解就是以舞台设备、灯光、幕布、⾳响、演出道具等为标志物的设计。舞台设计 的精细程度⼤致上可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种。 舞台设计能增强表演和娱乐效果，兼具时间艺术与空间艺术的性质，通过⼀些巧妙的设计丰富舞台的内容和布景，达到表演的 最⼤化呈现。 舞台的设计⼀定要以活动主题为主，在此基础上再进⾏创作，才能将舞台的魅⼒发展到极致。灯光系统也要遵循舞台艺术表演 的规律和特殊适应要求进⾏配置。 ⼀个好的或者说让⼈眼前⼀亮的舞台设计定会有意想不到的创意。下⾯⼀些设计上的tips或许可以给你提供⼀些设计上的巧思 和灵感。 不对称屏幕 将传统的线性屏幕与不对称设计融为⼀体，会产⽣有趣的效果。 不对称屏幕中的每⼀个⾓度都可以投射不同的视觉元素。 不对称的同时⼜能很好的保持舞台整体的平衡，消除视觉疲劳的同时带来新鲜感。 同时更多的让⼈体会到不⼀样的视觉感受，更好的带动现场的氛围。变幻莫测的⾓度切换，让画⾯更加的多样化，视⾓也更加 的多样化。 特殊通道 将舞台⼊⼝或通道融⼊舞台中，是令⼈惊叹的设计之⼀。 ⼀个光线充⾜、路线弯曲的通道设计具有强烈的视觉吸引⼒，并且还能提升整个舞台的深度和⽴体感，能显⽰表演者的移动路 径。 让表演者与观众有更近距离的接触的同时不会限制到表演者的表演空间，更⼤的提升了⾃由发挥的空间⼒度。 观众视⾓最⼤化 俗话说：顾客就是上帝。为了能让上帝有最好的体验，这时候具有充⾜空间和侧⾯投影屏幕的舞台就显得很重要。 ⼴阔的舞台空间以及场地空间将确保⽆论⼈坐在哪⾥，现场观众都能够有最⼤最好的视⾓观看现场，带来最棒的感官体验。 这种情况下的舞台设计建议以U型或者“回”字型为主。这样能更好的保障观众的视⾓。 各种不同主题 将活动的主题进⾏提炼和具象化，最后在体现在舞台设计上。 例如各种动物的形象、⽇⽉星⾠、⼈体等都是常出现的舞台设计。 ⼤型的舞台设计让⼈难以忽略，并能准确传达出设计者的意图。 确定活动主题，将活动因素投⼊⾄舞台的设计以及灯光的选⽤控制上。 特⾊布景 独特且逼真的布景能为观众带来熟悉的感觉，营造⾝临其境的体验。 如将建筑、星空等设置为舞台背景，就能很快的将观众带⼊特定的场景中。 3D效果的设计 使⽤平⾯框架、图像或者灯光阴影等在舞台上带来3D⽴体效果，让整个场景变得更加形象⽴体。 场景延伸 如果想创造出更⼤的空间，那么将舞台背景融⼊到地⾯上，或者与地⾯的设计相匹配，在视⾓上，整个舞台会得到极⼤的延 伸。 灯光设计 舞台灯光设计不是“⼀⼑切”的设置，应根据活动的主题和类型量⾝定制。 灯光设计不仅仅只是技术，更需要对活动进⾏充分的的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的⾓⾊？如何 着重突出显⽰观众应该关注的内容？ ⽤光雕刻 通过调整光源的⾓度和强度，让物体和⼈都可以看起来⾮常不同。设计师通常不同的组合来突出显⽰某些场景的重点。 舞者通常会侧光照射，以增强他们的⾝体和动作的形状；⽽表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。 灯光师必须时刻关注舞台和表演，以确定特定节⽬灯光的最佳⾓度和强度。 限制颜⾊ 由于技术的提升，现代⾃动照明灯具能够产⽣数百万种不同颜⾊的光。拥有如此⼴泛的调⾊板，可以为灯光师提供⽆限的创 意。 然⽽，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜⾊组合⽽变得过于复杂显得杂乱⽆章。 所以，⼤多数灯光师都会回避过度使⽤多种颜⾊、限制灯光的颜⾊、⼀次仅使⽤⼏种颜⾊等使得在观感上会更加⼲净且令⼈愉 悦。 利⽤⿊暗 很多灯光师总是希望尽可能多地使⽤光线，但他们也必须思考如何利⽤⿊暗。 对于⼀个节⽬⽽⾔，⿊暗时刻有时⽐照明时刻更重要，突感的暗会让⼈感到神秘感，似乎在暗⽰⼈们⼜有新的⼀轮惊喜等着我 们。 所以，灯光师需要考虑何时以及如何像使⽤灯光⼀样使⽤⿊暗，让现场的热情氛围继续持续下去，就像中国艺术作品创作中常 ⽤的⼿法“留⽩”⼀样，创造⽆限的想象空间。 少即是多 与⼤多数⼯作⼀样，灯光师必须在⼀定的预算和时间范围内⼯作。 这意味着设备或准备时间⽅⾯会受到限制。 出于这些原因的考虑，他们通常会使⽤较少的照明设备来完成舞台的展现，但这并不意味着现场灯光效果会受到影响。 ⼀些灯光师在舞台上带来令⼈难忘的灯光设计时都遵循“少即是多”的规则。 例如，在演唱会期间，⼀⾸歌可能只⽤少量的灯光设备照亮歌⼿，但其余的歌曲则会使⽤⼀整套灯光设备和设计。可能与使⽤ 数百盏灯的其他表演相⽐，这个更少的时刻会更美，也更令⼈印象深刻。