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服装科技与服装创意构思  服装的进展离不开现代科技，个人的创意再好，要想实物化、产业化，几乎都离不开科技，因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的进展也离不开创意设计，随着人们生活水平的提高，对服装的审美要求越来越高，服装的创意设计也越来越受人们的关注，因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。  一、服装科技进展简介  服装生产工业化起步于1790年，英国人ThomasSaint（圣托马斯）创造了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明，现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率，并且与现代工业技术相结合，使服装产品在有用功能上进一步满意了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进，而且消失和进展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等，同时与此呼应的各方面技术也逐步提高，相关的行业也随之进展，形成了从生产到销售的一条浩大的产业带。  二、服装创意设计的产生于进展  人类服装进展史是一部活生生的人类历史，不同时期的服装形式的变化，承载着不同时期的人类文明进程，也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段，从20年月的女权运动和艺术思潮到60年月的年轻风暴，再到90年月科技的大进展和服装电脑设计进入人们的生活等，都对整个服装业的进展有着深远的影响，这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期，可以说时代精神左右着服装的流行变迁，对人类的衣着生活产生着巨大的影响。20世纪欧美发达国家相继完成了工业化，并开头向服务业、高附加值的制造业转变，这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》，提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的制造力、技能和天分中猎取进展动力的企业，以及那些通过对学问产权的开发可制造潜在财宝和就业机会的活动。”这是最早消失的创意产业的概念，随后创意产业在西方发达国家不断进展，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的消失，创意设计应运而生，其核心在于“创意”。它包含两个层面：第一是“原创”，即这个东西是自己首创，前人或他人没有；其次是“创新”，即在已有的基础上进一步改造，形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年月，受“年轻风暴”的影响，西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发，一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装，有代表性的如设计师玛丽匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年月以后，后现代主义的设计大师更是层出不穷，其中英国人维斯特伍德以鲜亮的反美学风格，设计了褴褛而讲究、冲突而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格，使其服装设计取得了无法预料的胜利。法国的戈蒂埃界也经常让名贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意，这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念，他们的设计令人大开眼界，使造型、颜色、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式，使很多女性不再只盯着巴黎高级时装，从今，服装开头进入到一个多元化的民主时代。90年月末，风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪共性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。  三、创意设计是当代社会进展的产物  随着经济进展的深化，创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特别性，它又不能简洁地被规划为创意产业。一方面，两者的定位和侧重有别：创意产业在于最大限度地提高附加值，不在于产量的大小；而服装是人们生活基本的物质条件之一，所以服装业必需优先侧重基本生活需求。另一方面，从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚，享受多彩人生，在基本需求满意后，共性化着装又成了大众新的追求，实现服装的共性化设计成了实现人性化设计的重要方面，这就意味着设计要不断出新，这就给服装设计师带来了新的挑战，同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。现在的社会已处于一个多元的时代，很难再现如夏奈尔、迪奥等独领几十年的情景，想要找到一种思维去掌握整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事，时代多元化后，不是没有大师，只是大师的光环暗淡了，因此，对于服装而言，每个人都可以去设计。早在20世纪60年月开头，一些布满热忱和抱负的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现，很多设计专业的同学也放弃了传统的职业选择，不再一心盼望进入大公司设计批