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从古典到现代的蜕变现代芭蕾 方兴未艾 19世纪末，芭蕾舞完成了自己的形态重建任务，并在意大利、法国、俄罗斯、丹麦等领域形成了许多学派。进入20世纪,现代文明和自由精神不断高扬,芭蕾这门世界性的舞蹈艺术受到现代舞的冲击与影响,面临严峻的挑战,古典芭蕾努力寻求创新的途径,以不断完善自己,先后出现了古典转型形态、新古典形态和交响形态等等多形态的现代芭蕾艺术。20世纪,芭蕾大师们用自己的睿智与勇敢,赋予芭蕾一个崭新的辉煌。当时在西方流行的表现主义、抽象主义、立体主义、超现实主义等艺术流派,都对现代芭蕾的发展起到了推波助澜的作用。而其中有一位最具代表性的人物,他就是佳吉列夫的弟子、出生于俄国后定居于美国的乔治·巴兰钦。他在美国创建了纽约城市芭蕾舞团,于1934年上演的《小夜曲》,成为了舞蹈史上的一个里程碑。《小夜曲》,以简洁的肢体表现、恢宏的场面与交响音乐的融合,最终完成了芭蕾从古典到现代的蜕变,即改革和丰富了芭蕾舞艺术。之后巴兰钦连续推出的《巴罗克协奏曲》、《水晶宫》、《竞技》等一系列作品,在现代主义和后现代主义艺术盛行的美国独树一帜,也把渐趋成熟的现代芭蕾推向了国际。世界各国的芭蕾舞团,一方面致力于留存古典芭蕾传统剧目的精粹,一方面则敞开胸怀迎接新剧目的创作。法国巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮,有三百多年的历史。世界上第一所正规的芭蕾教育机构——“皇家舞蹈学院”在这里创立,该团在不间断上演古典芭蕾剧目的同时,演出了多种风格的现代芭蕾作品。由谢尔盖·里法编导于1943年首演的现代芭蕾《白色组曲》,至今还在世界各地上演,作品充满对生命的渴望与震撼的张力,充满着魅力柔情,深深被世人所喜欢。 三百多年前诞生在法兰西的芭蕾艺术,在一百多年前的俄罗斯达到了艺术的顶峰。时至今日,俄罗斯的芭蕾艺术在世界上仍旧享有极高的声誉,在今天的俄罗斯,为芭蕾艺坛带来时尚与骄傲的是圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团。这支富有传奇色彩的芭蕾舞团,1977年由俄罗斯芭蕾舞大师艾夫曼创立,该团摒弃了演出古典剧目的传统,确立了以原创为中心,崇尚推陈出新的艺术风格。该团共创作演出有近四十部原创芭蕾舞作品,如《柴可夫斯基》、《俄罗斯的哈姆雷特》、《红色吉赛尔》、《第十二夜》、《安魂曲》、《我的耶路撒冷》等。艾夫曼芭蕾舞团革新了俄罗斯古典芭蕾的观念,其编舞是将芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限。在这些舞剧中,每个个性化的人物,通过别致流畅、充满现代感的舞蹈编排,深刻揭示了心理的发展过程,对人物进行了淋漓尽致的人性化表现,使舞蹈在戏剧中得到了升华。 20世纪的还有一位芭蕾舞蹈大师,他就是瑞士洛桑贝雅芭蕾舞团的创建者——莫里斯·贝雅,2008年刚刚过世。贝雅在其四十多年的舞蹈生涯中,创作了《波莱罗》、《春之祭》、《当代弥撒》、《火鸟》、《生命之舞》等一批经典剧目。贝雅最大的贡献就是将现代风格融入舞蹈创作中,形成独树一帜的舞蹈艺术风格。贝雅与洛桑贝雅芭蕾舞团所投射的璀璨耀眼光芒,照亮了整个艺术界。贝雅的创作主要围绕着人类命运的基本主题:生与死,情与欲的再生,充满着一种博爱精神,他的这种精神通过舞者传达给观者,感染给观者。《火鸟》是贝雅的成名之作,作品中的“火鸟”是生命与欢乐之鸟,是永存于世的不死之鸟,刚劲的舞蹈动作中表现了人类面对压迫与灾难时的反抗与挣扎,蕴涵着渴望自由的天性。贝雅另一代表作《生命之舞》,为纪念舞团一位与之合作二十余年的优秀青年舞蹈家而创作的,用贝雅自己的话来说,这部作品是献给“全世界所有英年早逝的人”。该作以其独有的艺术灵光,动人心弦的博爱精神,高超的舞蹈构思,生动优美的舞蹈表现,令观众受到了前所未有的强烈冲击。《生命之舞》一经问世,便引起了欧洲乃至整个世界舞蹈界的震动,被评论家誉为“任何时代都无法忽略的作品”。 在20世纪初,芭蕾舞渐渐传入中国,最初对中国芭蕾产生影响的是俄罗斯学派。芭蕾舞在中国真正的兴起,还是新中国成立后。在上世纪五十年代初,从苏联全方位引进古典芭蕾的训练体系及模式,到六十、七十年代,北京和上海分别创作出了真正具有中国风格的芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》。它很好地解决了芭蕾舞在中国的民族化问题,使芭蕾舞这一西方艺术无论从内容还是形式上都体现出鲜明的“中国特色”,中国芭蕾舞经过了半个多世纪的历史进程,在全国已经有了长足的发展。专业芭蕾舞团也已经从一个中央芭蕾舞团,相继发展为上海、辽宁、广州、天津、香港六大芭蕾舞团。中国的芭蕾舞蹈家们,在表演剧目方面,不仅以较高水准,跳遍了几乎所有19世纪西方芭蕾的经典作品,他们还借助于芭蕾舞的创作方法和动作语汇,吸收各种的舞蹈素材,创作演出了一大批中国现代芭蕾舞作品,受到世界的瞩目与称赞。如中央芭蕾舞团自成立以来,不但上演过《沂蒙颂》、《草原儿女》、《祝福》、《家》、《雷雨》、《林黛玉》、《兰花花》、《觅光三部曲