法国的舞剧灵魂之舞记友谊奖得主、国际著名芭蕾舞编导罗兰·佩蒂.docxVIP

法国的舞剧灵魂之舞记友谊奖得主、国际著名芭蕾舞编导罗兰·佩蒂 看了罗纳尔多皮蒂的人，一定不会忘记。他是一个可以通过公众看到不同特征的人。他们也是一个非常迷人的人。这会让我在许多年后想起他时, 还会清楚地回忆起他与生俱来的富于感染力的面孔。 我见到罗兰·佩蒂时, 他已经有82岁了, 如果不是事先看过他的履历, 我会以为他只有60多岁。他是个光头, 眼睛像年轻人一样闪烁着充满活力的光芒, 他穿了件黑色的休闲西装, 配白色的长裤, 这种黑白相间的简约而不简单的搭配, 更显示出了一位资深艺术家的洒脱和自信。 这就是罗兰·佩蒂, 法国当代最伟大的芭蕾舞编导之一, 法国文学艺术勋章、荣誉勋章以及功勋奖章得主, 2006年中国政府“友谊奖”得主。 历史上香鼓励他人参与共建,组建独立的阻却体 罗兰·佩蒂1924年1月13日生于法国维勒蒙布勒。法国是芭蕾舞的故乡, 孩子们很容易受到这种足尖艺术的影响, 但舞蹈绝对是靠天分的艺术。在罗兰9岁那一年, 他进入巴黎歌剧院舞蹈学校, 跟当时颇有些名气的古斯塔夫·里戈学习舞蹈。在这里他学习了7年, 于1940年加入到巴黎歌剧院芭蕾舞团, 16岁的他成为了巴黎歌剧院的芭蕾舞演员。 1944年罗兰到巴黎莎拉·贝恩哈特剧院从事创作和演出。靠着对艺术的理解和追求, 他从群舞演员中脱颖而出, 在3年后终于成为了一名独舞演员。这一年他19岁。又过了一年, 他突然意识到自己对现成的舞蹈动作有许多不满, 或许他可以通过自己的编排, 让那些舞蹈语言更丰富、更有感染力。于是在20岁时他从歌剧院辞了职, 开始给别人编排、导演舞蹈。最开始由于名气、资金等原因, 他只能作一些小品, 到后来他亲自组织舞蹈晚会, 并在这些晚会上演出自己的作品, 渐渐地, 他创立了自己的芭蕾舞戏剧观念, 并且在尽可能地把这种理念发扬光大。 终于在1945年, 二战胜利后, 罗兰·佩蒂与人合作组建了香榭丽舍芭蕾舞团。同年, 他创作的第一部舞剧《福雷一家》使他一举成名。他的芭蕾舞戏剧观念开始被人们接受。而这个观念是他一直坚持的。到了1948年, 他组建了巴黎芭蕾舞团。而他的芭蕾舞戏剧得以完善体现, 则是于1949年在伦敦完成的, 在这里, 他创作了芭蕾舞《卡门》, 奠定了他通过现代芭蕾舞描述戏剧故事的叙事风格, 也为他日后成为国际编舞大师铺平了道路。 1953年, 国际职业生涯在他面前展开:他与好莱坞签了4年合约, 为美国的芭蕾舞艺术及电影作品编舞。在美国的几年, 为他这位传统的欧洲人注入了新鲜的活力, 这里的艺术不拘一格, 雅俗共赏。在骨子里大多数法国的艺术家看不起美国略显幼稚的艺术, 但罗兰却虚心向美国学习音乐剧, 从美国回国后, 他开始根据法国人的喜好改编美国音乐剧。1965年, 巴黎歌剧院重新请他回来创作两个剧本《柔板和变奏曲》和《巴黎圣母院》。1966年, 他带着他的作品又回到香榭丽舍剧场, 演出了《疯狂的赞歌》。 这之后, 随着他的作品被越来越多的观众喜爱, 罗兰的名声也开始在芭蕾舞界越叫越响, 使他跻身于世界三大著名芭蕾舞编导之列。不少国家都请他去编导芭蕾舞, 在欧美等国、俄罗斯、日本、巴西和中国, 都留下了他的足迹, 也都上演着由当地演员表演的他的作品。 以《平克菲尔德现行》为代表的体验 提到罗兰·佩蒂, 不能不提的是一部叫《摇滚芭蕾》的作品。这部作品创作于1972年, 原名叫《平克·弗洛伊德芭蕾》。该剧的创作灵感来源于英国最成功的摇滚乐队平克·弗洛伊德的音乐。这个乐队的音乐作品《The Wall》 (《迷墙》) , 成为20世纪七八十年代摇滚音乐幻觉派摇滚乐的巅峰之作, 为广大摇滚音乐迷热烈追捧。 一直以唯美的古典芭蕾音乐为自豪的罗兰·佩蒂, 从不喜欢摇滚乐, 但有一天, 他的小女儿拿来一张平克·弗洛伊德乐队的唱片让他听, 罗兰想那不过是给十来岁孩子听的东西, 自己肯定不会有兴趣。但在女儿的强烈要求下, 他还是硬着头皮听了听, 只听了一小段, 他很快就被那种富于感染力的音乐吸引了, 并喜欢上了它。他立刻给平克·弗洛伊德乐队打电话, 并在当天飞到伦敦与这支大名鼎鼎的乐队共进晚餐。 罗兰兴奋地与乐队经纪人和队员们谈起想把他们的摇滚乐改编为芭蕾的计划, 他的想法当即得到了乐队的大力支持, 并把他们所有的音乐提供出来, 同时他们还答应如果需要, 他们会专门为芭蕾舞创作一些新的音乐。最终, 这些音乐被命名为《平克·弗洛伊德芭蕾》, 一半来自于他们业已成名的歌曲, 一半是专门为舞蹈而创作的。传统的芭蕾艺术与前卫的摇滚音乐结合后, 形成了具有强烈现代感的舞蹈语汇。 70年代的英国乃至欧洲、美国, 随着二战硝烟渐行渐远, 冷战时代走进了人们的生活, 从冷战阴影、教育危机、人性异化直至末日般的恐怖困扰着人们。平克·弗洛伊德乐队的音乐, 张显着年轻人的彷徨