书法五练——传承是一种使命.docxVIP

?书法五练——传承是一种使命 1.练眼一?大雅文化 千古传诵: 中国的书法，既指汉字书写的方法，又涵盖了合乎汉字书写法度要求的艺术规律。 据来我校学习的儿童对部分历代书法精品的认识情况中分析可以看到:学前儿童的书法审美标准比较宽泛，几乎没有固定的倾向性，而随着年龄的增长，欣赏的角度发生了变化，大多数人会把结构严谨、法度森严的楷书列为最高的审美标准，对一些具有很强艺术审美内涵的作品，如篆隶、行草等产生了排斥，当颜真卿的《祭侄文稿》展现在学生面前时，在学生的眼里，其字大大小小、粗粗细细、涂涂改改、密密麻麻一点都不好看。由此可见，他们对书法的认识只是停留在表面，对其中的气、韵、境、趣等中华民族特有的审美规范都无所了解和认识。针对这种情况，结合学生实际，给学生展示多种书法创作流派作品，如“古典派”、“现代派”、?“学院派”?等，通过讲解及个体分析，如学院派运用设计、构成的原理，进行创作组合，纸色经过染色处理，具有浓郁的古典情调。通过“古典派”和“现代派”综合对比以后，使他们感受到这些作品在具体创作规范上具有的独特的流派特征。书者以千姿百态、变幻莫测的画意线条的组合构建着汉字的新的艺术形态，使之传递出书写主体的或喜或优、或愤或怒、或哀或乐、或癫或狂等的生命状态，它既是具体的造型艺术，又是抽象的表意艺术，学生从中领略到这不仅仅是文字所传达的表面的意义。 在教学的过程中，根据其年龄特点，循序渐进地向学生们传递一些书法艺术的审美标准，适时审度地向他们推荐一一些千古传诵的经典作品，破译其中的神秘，解读其中的魅力，激发起学生对书法艺术的追寻的兴趣。2.练脑一书法三味充满思辨: 在书法创作和书法欣赏的思维过程中它的方式恰恰相反，前者由微观而趋于宏观，先积点画而成字，后又积字成篇，再通过笔势往来，分行布白，最后开拓意境和气韵;后者则从宏观至微观，面对一-幅书法作品，观者首先看到的是整幅字的总体印象，布局谋篇，意境气势，然后再逐步观察每个字的结体位置安排和用笔表现技巧。观者的认识、情趣、想象、理解都取决于其自身的思辨能力。所以帮助学生对学习书法中宏观和微观的事物进行有序的梳理、判断，有助于扩大脑细胞的活动能量，提高智力，促进感性和理性的和谐发展。 我引导学生从书史、书论、书家、名迹、技法风格欣赏去探究书法艺术的真谛，去思考中国传统文化整体思维脉络，对汉字的文化渊源及中国书法独特的造型规律，去凝神参悟。解答学生感兴趣的疑惑，比如“笔、墨、纸、砚”为什么会成为中国特有的“文房四宝”?古代书法家为什么写出的字的风格都不一样?古代名迹中石刻和墨迹本差异为什么那么大?古代书法家作品当中为什么不是件件都是名作?如何理解笔墨当随时代?等等。在技法训练上，?分析要精确明了，?如练习“横”的时候，教材上都在其收笔处有一回锋标志，如果没有正确引导学生理解的话，就会导致学生收笔时在原地画个圈，产生与原意不符的书写途径和效果。只有帮助学生理清思路，才不会影响其思维的逻辑性，产生思维混乱现象。3.练手—劲秀雄浑变化自如: 书法作为线条艺术有着丰富而奇妙的变化，其长短、粗细、浓淡、疾徐、枯湿等姿势各异，变化万千。如果能准确地把握这复杂、微妙的线条变化特点，眼睛不仅能看得出，大脑还能指挥手表现出来。目前对青少年来说要求还需逐步提高，即使有些学生眼睛能看得出来，但在具体书写当中表现准确性还是大打折扣的，究其原因还是在训练方法上的单一性。运笔过程简单化，取代了不管临什么帖都像他自己的“固定体”，如有的同学把柳公权字帖临成颜真卿帖。把自己熟练的书写模式替代了另一种书体的书写变化。 我在具体的教学中采取了多种可变性的练习，具休关注线形、线质、线律、角度、而积、笔势等，把握笔的运动轨迹，准确地把笔送到位，如藏露、中侧、实道、虚运等:把表现情绪内涵的线如宁静、粗扩、厚重、飘逸等作归类，教学中分段练习，使其逐步适应并能较好地表现古代名帖中丰富的精神气质。 4.练体-寓动于静?刚柔相济: 坚持练书法能使人的精力充沛，提高学习与工作效率。但对于学生来说，特别是好动的幼儿，要求静静地站着书写，却是个考验。有些学生为了“练站”，家长想尽。切办法进行心理疏导。他们从开始“站不住”到现在“不知不觉地站了几小时”，这是因为当视觉系统把自己所书传送给大脑时，人的身心便在不知不觉中达到了最佳状态，精神上产生了愉悦。正如清代学者周星莲所说:“作书能养气，亦能助气。”在书写中，密切注意学生的体能变化，如思想开小差、?书写速度变快等，随机调节，坐着做静态练习(笔画技巧)、站着做动态练习(手腕的使转)，动静结合，选字上要求从2字一组直至28字一组，根据每个学生的自身条件，逐字追加字量。五指的微妙运动，全身心地投入状态，对改善神经系统和内脏器官功