饰演《玉簪记•琴挑》中“陈妙常”的表演心得.docVIP

饰演《玉簪记·琴挑》中“陈妙常”的表演心得 昆曲《玉簪记·琴挑》是明代剧作家高濂所著《玉簪记》中的一折，我于2006 年向我的老师孔爱萍学习此戏。它是昆曲的生、旦对子戏，主角陈妙常与潘必正二人寄情于琴、借琴抒意，将两个少男少女的无限心事都写进琴弦之中，琴曲之外。这种含蓄委婉又暗潮汹涌的故事情节，正与昆曲的柔情婉转相契合，因此也成为了昆曲舞台上最为经典的折子戏之一。 在我从艺的20多年里，演出过许多剧目，《玉簪记·琴挑》便在其中。因此关于《玉簪记·琴挑》中陈妙常一角的舞台塑造，也逐渐在表演学习的过程中收获了些许心得。以下就是我尚不成熟的理解体会，权且当做记录与分享。 一、走入陈妙常内心的世界 陈妙常，昆曲闺门旦代表角色之一。在传统昆曲的行当中，“闺门旦”大都是年已及笄的深闺少女。她们青春貌美、蕙质兰心、含蓄又极富感情。陈妙常虽也是聪慧温柔，但与其他天真烂漫的如杜丽娘、崔莺莺这样的千金小姐相比，一身道姑打扮的她还是显得有些“另类”。那么“道姑”就是陈妙常的全部身份了吗？不是的。 和其他闺门旦角色一样，陈妙常也是大家闺秀出身。但因战乱纷争、流离失所，不得已才借居在道观之中，以保全自己最基本的生存。如此遭遇的女孩子，她的内心一定深怀痛楚，无常世事带给她的是胆怯、是纠结、压抑、隐藏、瞻前顾后、有口难言。在和孔爱萍老师学戏的过程中，孔老师说“含着演”是塑造这一人物的关键所在。通常闺门旦的“四功五法”要做到举止大方，谈吐得当。但因陈妙常特殊的身世，她的眼神不能再是单纯懵懂，人来人往的道观生活早就让她学会了察言观色；身段也不再舒展，随时都有再度流浪的危机感，让她的言行举止小心翼翼。这些内心活动体现到表演上，就是喜怒不形于色，一副“高冷”拒人于千里之外的样子。 一个青春少女，越是经历过坎坷，内心越是渴望被呵护，这是人性的本能。可是寄人篱下生活，让她不得不压制住这种本能。钟声、鼓声、磬声、更声……都被她用来将自己牢牢束缚。内心的炙热，与外表的孤冷，将“矛盾”这个词深深地烙在了陈妙常的性格特点之中。 二、一场“口是心非”的恋爱 网络综艺《奇葩说》曾有这样一句金句：“心里有很多苦的人，只要一丝甜就能填满。”潘必正的出现，就是陈妙常的这“一丝甜”。毫无疑问，陈妙常对潘必正是心生爱慕的。《玉簪记·茶叙》初见，翩翩有礼的俊朗书生已经给陈妙常留下深刻的印象。但碍于自己的身份，以及受限于封建礼教和清规戒律，陈妙常将这份情愫暗压在心头，便成了“今夜月明风静，水殿凉生。不免弹《潇湘水云》一曲，少寄幽情”。于是潘必正就寻声而往了。 《琴挑》这折戏的名字反过来读就是“调情”，其实这也正是这折戏的核心所在。可是若以“挑逗春情”的方式去演绎，就一定是错误的。这样的陈妙常就流于轻浮做作，不再是闺门旦了。孔爱萍老师在传授我这出戏的时候，告诉我“外冷内热”是陈妙常在这折戏里的主基调。她当面时的口是心非，她独自时的欲爱还羞，层层叠叠的人物情绪变化，最终汇成了一个让人生怜、让人生爱的陈妙常。也让这折“谈情”戏，娇柔又讨喜，引得观众露出了欣慰的“姨母笑”。 这一折的陈妙常是“辛苦”的，她的“辛苦”体现在既要假意去拒绝潘必正所传递的情爱，但又担心潘必正误解，唯有通过抚琴、听琴，以委婉的方式去传递心声。尺度拿捏必须得当，多则轻浮，少则无情。一个眉眼的交与还之间都要有许多意味深长，良多感慨。 所以当陈妙常和潘必正两人相互试探起来，就成了“累人的甜蜜”。潘必正一曲《雉朝飞》罢，引得陈妙常疑惑：“君方盛年，何故弹此无妻之曲？”潘必正道：“小生实未有妻！”明明就是表白，妙常却故意装作不知，窘道：“这也不关我事。”像极了此地无银三百两。这两番的一搭一对，从表面上看，陈妙常对潘必正的言辞貌似毫不在心，但其实内心却非常在意和关注对方的回复。于是潘必正又道：“欲求仙姑……”太大胆！太过分了！可另一方面陈妙常听得潘必正的言语挑逗，她的内心是欣喜的，但是她又不能表现出这种喜悦，立刻摆出一副严肃的不可侵犯的面孔，问道：“吓？”潘必正也非常聪明，话锋一转：“欲求仙姑，面教一曲如何？”短短的几句词，五十个字都不到，在表演过程中，就必须通过细微的眼神，身段的缓急和念白语气、语速的配合，将陈妙常内心的矛盾、害羞、喜悦、繁乱全部杂糅了进去，这样观众的情绪才会跟着起承转合。 待剧情发展到潘必正被陈妙常赶出门外，陈妙常的表演色调就由“冷色调”转为了“暖色调”，是这个少女被情爱唤醒的突然绽放。“你是个天生后生，曾占风流性。无情有情，只看你笑脸来相问。我也心里聪明，脸儿假狠，口儿里装做硬。待要应承，这羞惭、怎应他那一声。我见了他假惺惺，别了他常挂心。我看这些花阴月影，凄凄冷冷，照他孤另，照奴孤另。”这一段唱词无疑是将陈妙常内心深处的少女心事完全阐述给了观众。孔爱萍老师告诉我：“此时的陈妙常是最真实的陈妙常”，所以她是鲜活的、生