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关于美术鉴赏课程的教学思考 艺术作为高中的重要组成部分，随着我国高中教育改革的深化，它引起了各级教育机构的重视和普及。但就目前此类课程在高校的教学理念和课堂教学模式来看, 艺术类课程是否依托其专业特点发挥了其所能达到的最大化以及深度的教育效果, 仍是教育工作者亟需思考和探讨的课题。 美术鉴赏作为艺术类通识课程中的传统常设课目, 在我国各高等综合院校中普遍都有开设。笔者试以该课程为例, 探讨艺术类课程在高校通识教育中所应具备的专业理论深度。 以美引善、以美启真、以美怡情, 促进学生全面和谐发展是我们在艺术类通识课程建设中普遍的初衷和目的。而在美术鉴赏课程中, 传统的教学理念被固化为对中外历史上重要美术作品及造型技艺的认知和评价。这种看图说话式的授课方式虽然易于操作, 久之却会让授课者形成固定的套路, 使学生停留在简单认知的低层次的理解上, 远远达不到这门课程在高校通识教育中所应发挥的作用。 对美术作品的品鉴固然是美术鉴赏课程的核心教学方式, 但作为授课者应该清醒地认识到, 这也是完整的视知觉的过程, 其最终所要达到的目标是在教师的引导下, 学生能对接收到的视觉信息进行独立的价值判断和思考。因此, 在美术鉴赏过程中, 以美术作品为核心的的美术创作、美术史、美术批评等相关知识体系的贯通和掌握, 是教育者在授课过程中首要也是最终要实现的任务。 就目前的教育环境来看, 要想达到上述目标具有