现实与现实的博弈走近白先勇暨南大学文艺学博士生关于白先勇作品的讨论.docxVIP

现实与现实的博弈走近白先勇暨南大学文艺学博士生关于白先勇作品的讨论 27日上午。2006年3月，获得2005年中国青年文学学会会长、教授饶子的教授，在中国青年文学学会2005级文艺学生的“海外中国文学”课上，他组织了一场关于海外中国文学作家白先勇的讨论。重点是讨论其名篇《永远的尹雪艳》和《游园惊梦》。大家在讨论中以这两篇作品为主, 同时也涉及到白先勇的其他部分作品。参加者除主持人饶教授外, 还有博士生朱桃香、李燕、曹亚明、韩虹、颜敏、张志国、张煜、刘卫宁等。在讨论中, 同学们对白先勇这两个作品中的时间意识、戏曲因素、意识流手法、乡愁与漂泊感以及尹雪艳这一人物形象的寓意发表了自己的看法, 同学们在细读文本的基础上, 通过老师的引导和彼此的交流与探讨, 不但加深了对白先勇小说的理解, 在文本的审美体验和解读方法等方面也获益良多。大家很认同这种教学方式, 特将我们讨论情况整理出来, 以便和更多的读者沟通、对话。 一、 不会改变的生活模式 饶子教授认为一个好的文学作品在审美、艺术、技巧等方面, 可以阐释的地方很多, 这次集中讨论的是白先勇的两个名篇《永远的尹雪艳》和《游园惊梦》, 大家在细读文本之后认为时间的沧桑感是白先勇小说的一个主要特色, 作者在这两篇作品中正是借助他精致而又巧妙的语言艺术, 表现了生命的流逝、人生的无常以及由此所产生的一种沧桑感和深层的历史感。 文艺学海外华文文学方向博士生颜敏认为《永远的尹雪艳》作为传入大陆白先勇的第一篇小说, 在宏观的叙述方面有非常清晰的时间线索, 从旧上海到新台北, 从尹雪艳过去的生活经历到现在台北的尹公馆, 时间线索都是非常分明的, 但这种时间线索好象又在被不断地咬断, 有一种断裂感, 作者通过尹公馆这个地点把记忆与现实, 过去、现在和未来, 现实与梦幻这些东西牵扯在一起, 并在一个特定的时空把时间凝滞起来了, 有一种静止感, 作品中这种线性的叙述时间被割裂成一种混杂、循环的时间, 这种循环的甚至是静止的重复的时间显示出来的是某种没有活力的、永远不会改变的生活模式, 这是作者对这些人的一种反讽。这种叙述时间方式应是来源于我国的古典小说如《红楼梦》等, 时间的循环观念是来自古典小说中的资源。 文艺学批评理论与文化研究方向博士生张煜认为, 从《台北人》到《纽约客》, 时间的沧桑感始终是白先勇作品潜在的一个母题, 而这种“时间”如果是从哲学意义上来说就是人对生存的焦虑感。《永远的尹雪艳》和《游园惊梦》中有三个层面的文化意蕴:第一个层面是主人公在时间当中感悟到的个人身世之悲, 第二个层面是作者私人的视角所折射出来的家国之痛, 第三个层面也是最高的层面是中国传统文化中的“人生如梦”的感觉。这三个层面的哲学基础不是西方人的那种存在主义的焦虑, 而是中国本土“根”生的。在《永远的尹雪艳》中, 他塑造了一个站立在时间之外的娇媚的女人, 她很冷漠地看着身边时间的流逝、别人生命的消亡。《游园惊梦》中的三个女人都是迷失在时间当中无法自拔, 包括后来创作的《纽约客》里面也有类似这样的主题, 甚至现在白先勇所做的美轮美奂的青春版《牡丹亭》, 给人的感觉也像他是为自己的那种时间的沧桑感找一个完美纯洁的家园式的归宿感。另外白先勇为人所称道之处是把中国传统的审美和西方的现代方式很完美地结合在一起, 但其心理基础和叙述动力不在于他对西方叙述学和叙述经验的灵活运用, 而是来自于“人生如梦”、“梦如人生”的这种传统审美观念, 所以在讨论白先勇如何把传统的审美与现代结合的时候应该去寻找一些更为内在的或者是更深层的东西, 而不仅仅是从诗词的意象或者传统白话小说中那些表层的技巧。 饶子教授认为一个作家对哪一方面的美学建构和形态感兴趣都与他自身的经历、文化背景、审美取向有关。白先勇是从一个非常上层的家庭经历了国家的分裂和离散他方, 在异乡他过的不是像《芝加哥之死》中的吴汉魂和《谪仙怨》中的黄凤仪过的那种生活, 他更多的感受到精神上和心灵上的伤痛, 所以他的作品里有一根感情的线, 那就是一种挥之不去的感伤情怀。当然, 在这方面《红楼梦》等古典小说中的沧桑感对作者也有很大的影响。 白先勇的小说《永远的尹雪艳》是内地转载白先勇的第一篇小说, 饶子教授认为这篇作品有很多东西值得言说。 颜敏提出白先勇在写尹雪艳的时候用了两个比方, 一个是司祭, 一个是观音菩萨, 作者把尹雪艳符号化。张煜认为尹雪艳的原型实际上是女巫的一种原型, 她看透了人的世界。从社会的角度来看, 她其实就是男人欲望的化身, 但她不是男人欲望的奴隶, 她能冷眼看世界, 也很能洞察人世间的复杂。汉语言文字学训诂学方向博士生刘卫宁认为尹雪艳本来是交际花, 她前半生一直在繁华中度过, 经过社会的大变迁, 她依然故我, 冷漠地看待周围的事物。作者通过她去表达对世事的反讽和解构。 饶子