灾难片：好莱坞模式的困境与韩国经验的崛起.docVIP

灾难片：好莱坞模式的困境与韩国经验的崛起 灾难片历来是类型片的重要组成部分，影史上曾经先后出现过英国拍摄的《冰海沉船》，英国、意大利、联邦德国联合拍摄的《卡桑德拉大桥》等重要作品，好莱坞出品的《恐怖地带》《龙卷风》《泰坦尼克号》《后天》《2012》等影片也都有着极高的知名度，其中的视听特效镜头，堪称当时电影科技的最高水平，极大带动了科技在电影中的运用，对电影艺术和影像技术的发展都产生了深刻影响。这些作品也因此被不同程度地视为电影史上灾难片的标杆性作品。目前已经诞生的灾难片，几乎涵盖了人类曾经历或者所能想象到的全部灾难类型，如反映较为纯粹的自然灾害的《烈焰熔城》《2012》《天地大冲撞》《完美风暴》《龙卷风》等，反映由人类活动引发的灾难的《后天》《泰坦尼克号》《恐怖地带》等。但是，一个显而易见的事实是，在好莱坞电影逐渐取得全球电影市场的优势地位后，在好莱坞拍摄的灾难片之外，能够引发全球观众普遍关注的灾难片并不多。毕竟，这一片种需要在大银幕上呈现出极具震撼性的灾难场景。为了实现这样的视听效果，也就必然涉及高昂的制作成本、先进的特效技术，这些构成了美国之外的国家、地区从事这一题材创作的障碍。 近年来，随着电脑技术的全球化发展，其他国家的特效制作水平也取得了长足的进步。其中，韩国云集了大量特效制作公司，为韩国本土乃至多国影片制作特效内容，并以此在世界电影产业格局中建立起自己的品牌特色，“中国内地相对低廉的人工和丰富的拍摄基地、香港专业化的武术指导团队、韩国的特效制作团队、印度的歌舞片，以及日本先进的后期制作水平和动画水准等在全球化时代日益凸显出其比较优势。”[1]但是，韩国电影很快走出仅仅能够提供特效内容的局面，整体艺术品质稳健提升，本土票房、境外发行等方面取得了骄人成绩。在韩国本土，仅以灾难片为例，《海云台》（2009）、《铁线虫入侵》（2012）、《流感》（2013）、《雪国列车》（2013）、《恐怖直播》（2013）、《釜山行》（2016）、《潘多拉》（2016）、《隧道》（2016）、《极限逃生》（2019）等作品接连进入韩国影史票房排行榜前列，多部作品吸引了千万以上人次观看（韩国电影因票价统一，电影票房通常以观众人次计算）。从观众的认可度、票房等角度来看，韩国灾难片哪怕面对同一档期的好莱坞影片也毫不逊色。其中，《海云台》获得1132万以上观影人次，超过533万的损益点一倍。《釜山行》以100亿韩元的成本，拿下首映日票房、单日最高票房等纪录，最终观影人次1156万，仅韩国本土票房就高达931亿韩元。《流感》《雪国列车》《恐怖直播》《隧道》《极限逃生》等也曾经夺得首映周票房冠军的成绩。 韩国最新的两部灾难片分别是2019年7月上映的《极限逃生》和12月上映的《白头山》。这两部电影表现依然抢眼，先是《极限逃生》打破了韩国电影首映日票房纪录，最终收获941万的观影人次，远超利益平衡点350万人次，票房为2019年本国票房第六位。火山爆发题材的《白头山》于12月19日上映后，连续三周占据本周票房冠军位置，并站上2019年本国票房第七位的高位。由此可见，韩国灾难片近年来一直保持着旺盛的创作、营销势头，这和自从《2012》于2009年上映后，好莱坞一直没有推出品质获得广泛认同的灾难片形成鲜明对比。在这种情况下，对两国灾难片制作策略进行比较、思考，无疑能对我国在这一领域的创作提供经验。 一、好莱坞灾难片：《2012》之后的想象力困境 按照美国学者的思考，灾难片有着明确的构成要素，“灾难片如何表现技术科学想象的三个关键要素：一是大型影业公司的大制作电影将有效地‘提醒公众潜在的灾难;二是影片将灾难生动呈现，其程度会致使公众‘辗转反侧地寻思如何能够防止这一灾难;三是电影的影响力很大一部分取决于灾难情节的合理性和可靠性。”[2]灾难片作为好莱坞类型片中的成熟片种，其剧情结构基本按照上述标准执行。当然，各种成熟的类型片都有着稳定的剧情模式，但灾难片的特殊性在于对特效场景的高度依赖。如果没有逼真的视听效果，整部作品就缺乏顺利展开的根基。正是凭借技术优势和发达的营销体系，《龙卷风》《泰坦尼克号》《后天》《2012》等好莱坞灾难片在美国之外，也都取得了很好的票房成绩。 但是，近年来的好莱坞灾难片已经陷入了某种模式化、同质化的陷阱。《龙卷风》《后天》《2012》等作品，基本都是以展示视觉奇观为主，虽然也有对家庭观念、政府应急机制等问题的讨论，但从影片所呈现的内容来看，丝毫没有逸出普通观众的认知范围。而且这种讨论，从剧情来看，用意更多在于为影片中人物之间的矛盾冲突进行合理性铺垫，而非有意展开的对各种复杂话题的深入思考。总之，对于好莱坞灾难片的主创者而言，剧情似乎只是连接种种灾难场景的纽带，并未引导观众对某个深度话题进行辨析。 实际上，虽然灾难片这一片种对影像技