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从皮克斯的动画工作室看三维动画的发展趋势 皮克斯的动画电影 2006年初，意大利以74亿美元的价格收购了皮克斯动物部（以下简称皮克斯）动物部门。他们在过去的15年合作关系中从属关系转变为永久性关系。皮克斯动物部成为意大利著名的动物部门。这并不是一场简单如往的好莱坞并购事件,它对于美国动画电影的发展具有深远的象征意义,甚至,整个传媒行业的格局也将深受此影响。 1995年,当电影史上第一台完全由CG技术(Computer Graphics)制作的动画长片《玩具总动员》问世时,人们并没有对它表现出冷漠或者拒斥的态度,反而争相称颂,该片荣登当年美国电影票房冠军。而此后的《玩具总动员2》、《海底总动员》、《料理鼠王》等也是北美票房排行榜上的常胜将军。皮克斯掀起的这股三维动画旋风至今方兴未艾。由斯皮尔伯格作为创立者之一的梦工厂在动画电影方面已经能和皮克斯分庭抗礼,华纳兄弟、二十世纪福克斯也不甘示弱,《怪物史莱克》系列、《欢乐的大脚》、《冰河世纪》系列分别是它们在三维动画领域的代表之作。 如今,美国三维动画电影的发展势头之迅猛令人惊叹,大有超越二维动画的趋势。这一点,从传统画霸主迪斯尼近年的变化上可以看出端倪。据《泰晤士报》报道,迪斯尼于2006年7月将雇佣的2000名手工绘画者全部裁掉,传统的绘画方法正在被遗弃。2008年4月10日,在迪斯尼公布的未来四年的10部制片计划中,三维动画占了8部,报纸以“传统动画霸主变节”、“2D动画的没落”来报道这一事件。这似乎预示着三维动画的勃兴和传统动画不可挽回的没落命运。作为三维动画电影的执牛耳者,皮克斯目前已经生产了34部动画作品,其中包括9部动画长片和12部动画短片,其余为视频和游戏作品。皮克斯的动画电影已经形成了自己的特征和风格,对于美国的三维动画长片研究具有独特的标本意义。 在皮克斯工作室的20多年的发展历程中,它和传统动画王国迪斯尼有着渊源深厚的联系。除了多年的合作之外,皮克斯的主将约翰·拉塞特的经历也颇有戏剧性的意味。他从迪斯尼出走,进入皮克斯,若干年后又衣锦还乡般回到了迪斯尼。可以说,迪斯尼和皮克斯是不同时代的童话生产者,它们制作的动画电影风靡全球,成为一代代儿童欢乐和笑声的源泉。因此本文在考察皮克斯及其生产的动画电影时,迪斯尼和它代表的二维动画将是非常重要的参考坐标。作为后工业时代的艺术作品,皮克斯动画电影具有不同于传统动画的特征和文化烙印。 从《luxort.》到《跳跳灯》 1971年,迪斯尼公司的总裁罗伊·迪斯尼在其弟弟沃尔特·迪斯尼去世五年之后,也撒手人寰。第二代管理者的谢幕似乎预示着传统动画电影黄金时代的终结。而此时,作为传统动画霸主的迪斯尼公司在经历了从40年代持续到60年代初期的辉煌之后,也正处于动荡不安的低谷期。 这种局面直到新任CEO艾斯纳上任的1984年才开始得到改观,他实行了一系列大刀阔斧的改革措施,使迪斯尼重新恢复了“快乐王国”的景象。这一年,约翰·拉塞特辞去了迪斯尼动画师的职位,加盟了乔治·卢卡斯公司的电脑动画部,并创作了自己的第一部动画短片《Adventures of AndreWally B》。该片第一次在电脑动画中使用了运动模糊的效果,约翰·拉塞特作为角色设计者参与了该片。虽然该片在制作上并不具有完美的流动性,但是也能看到后来皮克斯动画的雏形了。两年后,乔治·卢卡斯公司的电脑动画部被斯皮尔伯格收购,成为独立的制片公司,即皮克斯动画工作室。皮克斯制作了自己的第一部动画短片《Luxo Jr.》(《跳跳灯》)。编导合一的约翰·拉塞特出手不凡,该片成为奥斯卡历史上第一部获得提名的电脑动画短片,这预示着皮克斯在奥斯卡之路上星途坦荡的开端。影片中那个跳来跳去的那个小台灯似乎象征着不墨守成规的个性和左右逢源的灵感,成为皮克斯动画工作室的标志。 此时的迪斯尼公司正在让老鼠大侦探寻找一个女孩失踪的玩具师父亲,由其制作的《傻老鼠与大笨狗》正在上映中。本片的主人公是一只可爱的老鼠。这不禁让人想起迪斯尼公司,也是美国动画史上最著名的角色——米老鼠。它也诞生于一部短片中,即1928年沃尔特·迪斯尼制片公司的《疯狂的飞机》中。但是真正使这个角色成名的却是迪斯尼制片公司的第一部有声动画《汽船威利号》。米老鼠并不是该片的主要角色,但是在影片开头的开场表演中,它有趣的声音和配乐迅速吸引了观众。这些声音是利用管弦乐曲和不同的声音特效来完成的。作为第一部具有商业价值的有声动画片,据说迪斯尼是受了世界上第一部有声电影《爵士歌王》的影响而制作的。他在其中看到了有声电影的光明未来,因此决定在新片中进行声音上的技术创新。在技术方面,当年的迪斯尼和皮克斯工作室都具有同样的先锋精神。 几部影片的成功之后,迪斯尼将米老鼠的形象作为迪斯尼公司的标志,出现在由其开发的名目逐渐繁多的衍生产品上。米老鼠和跳跳灯,