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豫剧科普动画创作研究 豫剧是我国五大戏曲剧种之一，在我国有几百年历史，是中华优秀传统文化的重要组成部分。在豫剧发展历程中，经历了沧桑与磨难，战争一度影响了豫剧的传播、改革与发展。经过几代人的努力，尤其是樊粹庭对豫剧服装、化妆、音乐、剧目等的改革与创新，一批批豫剧大师对豫剧唱腔的研究、融合与发展，使豫剧从民间草根文化发展为高雅艺术，[1]豫剧已经发展成为我国第一大地方剧种。 一、文献回顾 2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，文件指出要健全戏曲艺术保护传承工作体系，加强地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，实施抢救性记录和保存。同时指出应加大戏曲普及和宣传，加强学校戏曲通识教育和扩大戏曲社会影响力，发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲[2]。近年来，国内学者对于豫剧的产生、发展、改革、创新与传播做了大量理论研究。张大新论述了豫剧的诞生与发展，归纳了樊粹庭与豫剧的现代化进程，总结了常香玉、杨兰春、李树建等豫剧名家对豫剧发展做出的贡献[3]。王晓俊从非遗保护角度出发，研究了跨文化交际中豫剧的传播特点、主题和媒介，积极探索豫剧传播新路径[4]。师东坡提出建立豫剧的艺术基因库，打造豫剧多样化经典曲目，在发展中保护豫剧艺术，认为豫剧保护工作是一项集自然、社会和戏曲艺术的整体性活态保护[5]。李小菊以“互联网+戏曲”为切入点，深入分析了移动互联网时代戏曲艺术发展过程中出现的新现象、新趋势和新问题，为戏曲艺术在互联网中传播提供了理论指导[6]。周梦珂推介评论了新编廉政历史豫剧《九品巡检暴式昭》[7]，杨宝刚、郭晓妍分别对豫剧名家李树建、王宽的艺术风格、艺术贡献进行了详细介绍[8]—[9]。诸多研究者从不同视角对豫剧文化传承做了有益探讨。 二、豫剧科普动画创作流程 豫剧的发展与时代的变迁是紧密相连的，每个时代都有不同的发展方式和传播渠道。新时代号召弘扬中华优秀传统文化，豫剧也不能仅停留在剧院演出层面，应紧随时代的步伐，使用新媒体手段，不断扩大在各类人群中的影响，尤其是对年轻一代的豫剧文化普及。然而，随着生活节奏的加快和国外思潮的影响，现代青年人对豫剧这一传统文化的认知、传承和弘扬存在一定程度的缺失。新媒体时代呼唤新的传承方式，MG动画应用而生，它是现代文化传播的新方式，符合人们获取信息的习惯，能够提高传播效率。据此，研究团队创作了科普动画《豫剧》，以期能够将其应用于各级各类学校第二课堂教育中，有效地普及豫剧相关知识，唤起青年学生对传统文化的认知和传承。[10]科普动画《豫剧》是以MG动画为表现形式，以科普豫剧文化知识为定位，内容涵盖豫剧的发展演变、豫剧团体、角色、乐器、唱腔分类、现代发展与社会价值等内容，是一部具有“扁平化设计”特征，简洁高效的科普动画。其创作过程及教育资源建设方法、技巧要点如下： （一）方案策划 制作MG动画首先要组建团队，并进行方案策划。通过策划，确定制作的主题思想，然后根据主题选择合适的素材内容。在方案策划中，要定位图形动画的主题风格，也要充分考虑到文字、符号、图形等元素的表现形式，制定创作方案。该动画选取“豫剧”为主题，动画定位为科普动画，采用“扁平化风格”表现豫剧文化元素，展示豫剧的发展、角色、乐器、脸谱和优秀曲目。 （二）剧本撰写 剧本是电影、电视和动画制作的蓝图，剧本写作的好坏直接影响了MG动画作品的表现效果。因此，撰写一部优秀的剧本是制作一个优秀MG动画作品的前提。该动画剧本写作采用了“总-分-总”方式，根据“认知负荷理论”，将动画时长定为4分钟，主要内容包含五部分，第一部分：豫剧的起源、发展历程和历史地位；第二部分：豫剧的剧目、名家和唱腔；第三部分：豫剧的服饰、化妆和道具；第四部分：豫剧的角色、舞台、乐器和作用；第五部分：新时期豫剧发展和未来展望。首先，采用悬疑式或启发式开篇，激发观众的兴趣，如：用“东方咏叹调”（豫剧的别称）作为标题，以豫剧大师常香玉经典唱腔开场。然后，以叙述的方式展开内容，介绍豫剧的相关知识。最后，总结升华主题，发人省醒。这样的写作符合人们的阅读习惯，更容易令人接受，另外，该结构也使动画制作人员思路更为清晰，提高创作效率。为了增加画面的表现力、趣味性和整体的节奏性，撰写剧本也采用了诙谐幽默的语言，这也符合图形动画的特征。除了该结构之外，剧本写作还经常采用问答式，问答式剧本问题明确，指向性强，表现形式较为灵活，但是，问答式剧本动画制作时需要用到较多的人物动画，动画制作难度较大，制作周期较长。总的来说，应该根据不同的主题、不同的内容和具体表现需要，撰写不同结构的剧本。 （三）分镜头脚本绘制 分镜头脚本是MG动画的“施工图”。分镜头脚本主要包括：镜号、画面、时长、动画、对白、音效、备注等部分。绘制时，将剧本内容一句一句分解，按照分镜要素要求完成。