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豫剧名家戏服赏析 新中国成立之际，中国豫剧涌现出了众多为后人所熟知的表演艺术大师，如旦行中的陈素真、常香玉、马金凤、阎立品，生行中的唐喜成、赵义庭等。而著名的河南豫剧二团，在中国豫剧的鼎盛时期，也涌现出一批在全国产生广泛影响的豫剧表演艺术家，如吴碧波、刘久来等，形成了以其姓氏命名的豫剧流派。豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成，分为四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦。每种人物都有固定的扮相。穿什么衣服，都是根据人物的年龄、身份、性格、地位、文武官职而定的，演员应遵守“宁穿破，不穿错”的艺诀。 豫剧服饰形成于宋朝，北宋古都的汴京（今河南开封）是当时的经济文化中心，这一时期兴起的宋杂剧无疑给豫剧服饰的发展做了一个很好的铺垫。有关宋杂剧演员的服装，南宋孟元老在《东京梦华录》中记载：“女童皆妙龄翘楚，结束如男子，短顶头巾，各着杂色锦绣捻金丝番缎窄袄，红绿吊敦，束带。”豫剧服饰色彩鲜艳引人注目，服饰的色彩使豫剧服饰更具个性，服饰的样式，色彩，花纹以及面料交织在一起，共同塑造豫剧人物形象，在服饰上运用象征、夸张、变形等艺术手法，表现出不同的角色人物，不同的人物地位，不同的角色人物年龄。 清代末年，京剧独领剧团风骚，豫剧服饰的发展逐渐融入京剧服饰。发展到今天，除在服饰上留有汉装的一些款式外，其他基本上与京剧戏剧服饰相似。豫剧名家们演出时所穿戏服弥足珍贵，成为珍贵的戏曲历史资料，见证了豫剧成长发展的历史，被文物保护单位定级收藏。 唐喜成演出服（图一），桔黄蟒袍，为皇帝上朝时穿用，桔黄色，身上有绣花，小盘龙，龙为五爪，下摆有潮水，腰系玉带。通长 厘米。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服，腰围玉带。蟒袍是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍，扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用，一般文职官员有规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”之说，除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。 在戏曲舞台上，也常用蟒袍的色彩来区别剧中人的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色。上五色是红、绿、黄、白、黑色；下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子以及齐天大圣（孙悟空）的蟒袍专用色，其它角色不得使用。一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无沦穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。 蟒袍的图案由龙、“蟒水”（海水江牙）、日、山、流云、“八宝”、“八吉样”等组成。在封建社会中，龙是尊贵的象征，它符合帝王将相的高贵身份。龙的具体形状，有团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。不同的龙形，在服装上各具特定的象征意义，分别适用于各种不同类型的人物。“蟒水”的具体形状，有弯立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水五种。蟒水的规范性也很强，使用何种蟒水，根据人物的类型而定。蟒袍在绣工上也非常讲究，大体分为彩绣、墨绣、平金漏地绣、满金绣、半金半彩绣、裹金绣（一金线、一彩线混合绣）等。绣法各异，色彩纷呈。不同的绣工处理，使得蟒袍造型庄重、文雅、气派，为戏曲演员的演出锦上添花。 唐喜成演出服（图二），白靠，为武生所穿的专用服装，边关战敌寇时穿用，后边有四根靠旗，身上绣有二龙戏珠、鱼纹、边花有寿图，通长 厘米。 唐喜成，豫剧生行泰斗，豫剧唐派艺术创始人，《南阳关》、《三哭殿》、《辕门斩子》、《血溅乌纱》及《屈原》中，挑选五个唱段，认为最能体现他的声腔艺术特点。“唐派”有其鲜明的独到之处以高音为主，既不是高腔打“凉壶”，也不是为卖弄嗓音的洪亮而哗众取宠。而是以张弛有致，游刃有余的旋律搭配，形成了唱腔的棱角分明，酣畅嘹亮的特点。听起来犹如异峰突起，穿云破雾一般，颇具男性阳刚之美。 唐喜成先生最早演旦角戏，如《双官诰》、《对花枪》、《收王洪》、《天仙配》、《反西唐》、《穆桂英挂帅》等剧目。后改演小生、老生、红脸；学武戏，演武生、武旦、武丑。年，他曾为毛主席和中央首长演出了《打金枝》。当时，河南省豫剧二团名角云集，行当齐全，阵容强大。在这样的一个强强联合、互相激励、共同学习的创作集体中，唐喜成创立的唐派艺术也日渐成熟完善。他主演的《十五贯》、《三哭殿》、《穆桂英》、《南阳关》等剧目得以恢复，并且还在牛得草、吴碧波领衔主演的豫剧电影艺术片《七品芝麻官》中饰演林友安。 刘久来演出戏服（图三）黄帔，黄色，系皇帝日常生活